Noticias GTA

¡Buenas! Hoy os voy a hablar de novedades en el frente de Rockstar.

Aunque fuera el primer DLC anunciado para el modo online, "The Heist" se hace de rogar, y es que han pasado casi un año desde la salida del GTA V.

 Con el anuncio del nuevo retraso (con sus disculpas) de su salida por dificultades a la hora de crearlo, más que las esperadas (algo normal, bajo mi punto de vista, ya que debe ser una de las actualizaciones más ambiciosas de la historia de los juegos), pero seguramente saldrá pronto (quizás a una fecha cercana a su salida en nueva generación y PC). Aunque que no se os quite las ganas del Grand Theft Auto, ya que tienen muchas más actualizaciones "en la recámara", además, según se rumorea los casinos abrirán sus puertas (quizás junto con "The Heist") y se podrá jugar a blackjack, poker, entre otras cosas (¿Robarlos como se podrá con los bancos? Quien sabe).

Rockstar ha añadido 10 nuevas actividades (de las creadas por los usuarios con el creador de misiones)  que podrán disfrutar todos los jugadores de PS3 y Xbox 360, como combates en sitios cerrados, nuevas carreras (como una entre contenedores de los muelles). Si queréis ver todas y de que van, haced click aquí

Y por ultimo un aviso para los jugadores de PS3, Rockstar ha dado un aviso de "actualizar" la consola, es decir, añadir un disco duro nuevo y mas grande, ya que a medida que avance el modo online ocupara más y si no tenéis espacio suficiente no podréis acceder (fuente: Servicio Tecnico de Rockstar).

Por si aun no sabéis como poner un disco duro mayor a vuestra PS3 aquí os dejo un tutorial (esta en ingles, lo siento, pero si tenéis alguna duda con algo no dudéis en comentar que os resolveré la duda):
Tutorial cambio de hdd para PS3

Esto es todo por hoy, ¡La próxima semana más! ¡Qué tengáis un buen fin de semana!

Set

La trayectoria de los padres del punk

Que a Martin Scorsese le gusta mucho la música, es indiscutible: fue montador en el documental Woodstock, dirigió El último vals (una de las mejores películas-concierto, sobre la despedida de The Band) y sus filmes están llenos de temazos memorables. Así las cosas, el anuncio de su próximo proyecto podría ponerle un nudo en la garganta a más de uno:  según la revista musical Billboard, el autor de El lobo de Wall Street está preparando un biopic de los Ramones, la banda de Forest Hills (Queens, Nueva York) que ha pasado a la historia como progenitora del punk americano gracias a canciones como Blitzkrieg Bop y We are a Happy Family.

Según detalla Billboard, y recoge The Playlist, todavía tendremos que esperar bastante para que esta visión de los Ramones llegue a la pantalla: Scorsese tiene por delante el rodaje de su largometraje Silence (la historia de jesuitas en Japón con Christian Bale y Benicio Del Toro), amén de encarar la transformación en serie de Shutter Island, la postproducción de su documental Bill Clinton y ese proyecto musical, aún sin título, que dirige para HBO y en el que participan Juno Temple y Olivia Wilde. Aun así, el tortuoso periplo del grupo ofrece material de primera para el imaginario del director: las constantes disputas entre sus miembros fundadores, la convivencia con el resto de bandas de la ‘Nueva Ola’ neoyorquina (entre ellas, el Patti Smith Group, Television o Talking Heads) durante su edad de oro y el hecho de que, pese a haber dado forma a un género, los Ramones jamás pasasen de grupo de culto en su país natal son sólo algunos de ellos. 

Ponemos rostro a "Inside Out (Divertida-mente)’ de Pixar

Este verano no hemos tenido un nuevo estreno de Pixar que llevarnos a las retinas, pero esa sensación de vacío seguramente quede compensada el año que viene cuando podamos ver Inside Out (Divertida-mente), el proyecto más interesante del estudio del flexo saltarín en los últimos años. La película, escrita y dirigida por Pete Docter (Monstruos S.A., Up), se desarrolla dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años, y está protagonizada por sus emociones principales: Alegría, Miedo, Ira, Enfado y Tristeza.

De ellas —cada una con la voz de grandes cómicos como Amy Poehler y Bill Hader— ya hemos podido ver algún que otro boceto en el pasado, pero hoy hemos accedido a la primera imagen de Riley desde fuera gracias a un vídeo de la web Disney Anywhere que enseguida ha sido capturado a diestro y siniestro (la imagen de arriba procede de SlashFilm) por todos los que esperan tanto como nosotros un filme ilusionante con el potencial para convertirse en uno de los grandes clásicos de Pixar.

Inside Out (Divertida-mente) se estrenará el 19 de junio de 2015.

Atención animadores amantes del anime y de Japón!!

Como cada año, Japan Image Council (JAPIC) abre los brazos para recibir a tres jóvenes aspirantes al programa de residencia para artistas de jóvenes creadores de animación. Para los que no sepáis de qué va la cosa, es un proyecto que organiza la Agencia de Asuntos Culturales (Bunka Cho/ Gobierno de Japón), un programa de residencia de artistas cuyo objetivo es proveer a tres destacados y jóvenes artista de animación de todo el mundo, con la oportunidad de llevarlos a Tokio y crear nuevas obras mientras interactuan directamente con la cultura de animación japonesa. Haciendo esto, JAPIC aspira promover tanto la creación de obras de animación excelentes, como un mejor entendimiento de la cultura japonesa.

Aquí va una lista de las características del programa:

- Se aceptarán a 3 aspirantes para la producción de animación.

- El programa tiene una duración de 70 días, entre el 7 de enero y el 15 de marzo de 2015.

- Aquellos que sean aceptados serán proveídos con: gastos de viaje, subsidio de subsistencia, alojamientos de alquiler (incluyendo lugares de trabajo), asistencia experta, oportunidad de presentar el trabajo realizado durante la residencia, oportunidad de interactuar con creadores japoneses.

El programa:

- Educación/entrenamiento: los participantes deberán presentar informes sobre el progreso del trabajo que están creando como parte del programa y recibirán guía de expertos animadores japoneses, sobre una base regular.

- Visitas/intercambio de eventos: los participantes visitarán estudios de animación y participarán en eventos de intercambio con artistas y estudiantes que formen parte de programas de arte de las instituciones educativas.

- Creación de una nueva obra: los participantes empezarán una nueva obra mientras estén en Japón y la presentarán una vez finalizada, o una parte en progreso, al finalizar su estadía. 

Condiciones. Los aplicantes deberán:

- Residir fuera de Japón y ser ciudadanos de otro país que no sea Japón.

- Haber tenido uno de sus trabajos de animación proyectado en un festival internacional de cine, exhibición o evento similar, donde trabajos de otros países a parte del propio también se hayan proyectado o presentado.

- Tener entre 20 y 35 años a partir del 10 de septiembre.

- Ser capaz de hablar inglés o japonés, al menos lo suficiente para comunicarse con situaciones de cada día.

- Tener buena salud.

- Tener acceso al equipo necesario para participar en una entrevista a distancia (p.e. un ordenador capaz de conectarse a Internet y el uso de Skype).

Respecto al proceso de aplicación, este finalizará el próximo 10 de septiembre, así que si os animáis aun estáis a tiempo para enviar a solicitud. Si lo hacéis, mucha suerte!!!!

Tenéis más información a vuestra disposición (Documentación necesaria, formulario y otros requisitos) en el siguiente enlace: http://japic.jp/eng/2014/06/artist-in-residence-program-for-young-animation-creators-20-35-years-old-a-air2015-calling-for-entry-application-guide-animation-artist-in-residence-tokyo-2015/

Fuente: JAPIC

Daniel Canogar en Times Square.

Esta semana en la sección de Arte del blog: Daniel Canogar en Times Square.

El artista español se apoderará de las pantallas publicitarias más demandadas del mundo cada medianoche de septiembre con su último proyecto.

Daniel Canogar, en uno de los cuatro días que estuvo grabando en Times Square

«Ahora tengo mucho cacao mental», reconoce Daniel Canogar. El artista español acaba de terminar la edición frenética de cientos de horas de vídeo para su último gran proyecto, «Storming Times Square», ejecutado en Nueva York. Todas las noches de septiembre, las descomunales pantallas de Times Square proyectarán un montaje de su serie «Asalto», que gira alrededor de cuerpos humanos que escalan. Las imágenes se grabaron a finales de julio en la misma plaza de Times Square, un lugar caótico, deslumbrante, hipercomercial, asfixiante, imán de turistas, buscavidas y ejecutivos, icono posmoderno de Nueva York. En medio del bullicio plantó Canogar «el chiringuito», como él mismo lo define, una pantalla croma sobre el suelo, de unos 15 metros de larga. Invitó a la gente a arrastrarse por ese pasillo, emulando una escalada, mientras él lo grababa todo.

«Ha sido una de las experiencias más fuertes de mi vida, algo brutal», cuenta Canogar sobre los cuatro días que duró este peculiar rodaje. «Por ahí pasan 450.000 personas cada día. Montar una isla en medio de eso es entrar en contacto en vena con la masa, con el peatón… Me ha cambiado la vida». Además de curiosos y espontáneos, Canogar invitó a que se arrastraran para él a muchas personas del mundo del arte y la cultura neoyorquino. «Quería que el tejido artístico de la ciudad estuviera presente», explica.

Después de días encerrado para seleccionar, mezclar y retocar las grabaciones, Canogar dice que en su cabeza «se confunden las imágenes». Pero las motivaciones del proyecto las tiene muy claras.

Fuente: http://www.abc.es/cultura/arte/20140819/abci-daniel-canogar-times-square-201408182047.html

Acompañado es mucho mejor

¡Buenas! ¿Os acordáis que os hable del Don't Starve (si no os acordáis dadle un click al nombre), un juego sandbox de supervivencia, hace unos meses? Pues hoy os traigo una buena noticia, a finales de este verano (puede que lo retrasen unas semanas) sacarán una expansión, que a pesar de que los chicos de Klei dijeron que "querían hacer el mejor juego para un jugador" y contraviniendo a su propias norma de "NO MULTIPLAYER"........Se podrá jugar con amigos u otros desconocidos en Internet, eso si, han recalcado que todo sin afectar a la experiencia para un jugador.

En principio, tienen planeado que sea para 2-4 jugadores, peeeeeeero, pretenden que el mínimo sea 4, pudiendo estar más gente conectada en un mismo mapa (los mapas son MUY grandes....así que no me sorprendería que lo habilitaran para poder jugar 8-12 personas o quizás más).

Será así pero con más personas dentro de la pecera....

La buena noticia es que a los propietarios del juego se lo añadirán totalmente GRATIS. La mala, si no lo tenéis, cuando salga la actualización que añada el multijugador,el precio subirá de 14€ a 19€, aunque, puede que lo pongan en oferta en Steam antes de actualizarlo o quizás los primeros días.
Bueno, pues esto es todo, echadle un vistazo de vez en cuando a este articulo ya que lo actualizare cuando sepa cuando sale y añadiré algunas imágenes de mis primeras partidas (cuando salga) junto con impresiones sobre el modo multijugador.

Se que es una noticia corta y que la he escrito algo tarde (complicaciones varias.....ya sabéis....después de todo, somos humanos....) pero espero que os haya gustado.

Pues me despido, pero antes que nada, desearos a todos un buen fin de semana y si tenéis alguna duda o simplemente queréis opinar sobre los artículos o porque queréis que os informemos sobre algo, por favor, sentíos libres de hacerlo, nuestro blog está siempre abierto a opiniones y sugerencias/proposiciones (pero nada indecente ¿eh?) ¡La próxima semana más!

Set

¿Un ‘Ola K Ase’ en la pantalla del cine?

El asunto de los teléfonos móviles en el cine sigue dando mucho de que hablar. Mientras buena parte de los aficionados al séptimo arte (y de nuestra redacción) considera que ambas cosas son totalmente incompatibles, la tendencia en la industria exhibidora parece totalmente opuesta, sobre todo en EE UU: mientras que algunos defienden la permisividad en el uso del móvil como una forma de atraer a los jóvenes, otros lo consideran una forma de ganarse al cada vez más importante público latino. La última noticia al respecto, sin embargo, no llega de la superpotencia, sino de China, y su contenido podría ponerle los pelos como escarpias a más de uno y más de una. Porque, según informa The Hollywood Reporter (vía JoBlo), las salas del gigante asiático se plantean, no ya dejar que sus clientes manden whatsapps, mensajitos y similares durante la proyección, sino también equiparse con sistemas que permitan comentar las películas en directo mediante el móvil.

La clave de esta medida, aún en fase embrionaria, se encuentra en un reportaje de China Youth Daily. Según dicho texto, los jóvenes chinos no se cortan un pelo a la hora de teclear mientras ven películas. Es más: en los últimos años, asistir a la proyección de un blockbuster en el Reino del Centro puede convertirse en una experiencia tan extraña como irritante para un espectador occidental que se encontraría “rodeado por caras iluminadas y el sonido de los politonos” hasta los créditos finales. Según recoge The Hollywood Reporter, además, ver películas usando el smartphone o el tablet, mientras se las comenta con los amigos vía chat, va camino de convertirse en la forma predominante de acceder al cine para la juventud del país. Por ello, algunas salas de ciudades como Pekín, Shanghai y Huanghzou han implementado esta tecnología: mientras los personajes del filme hacen lo suyo en la pantalla, en ésta aparecen ventanas de texto con los mensajes del respetable. De acuerdo con Sinosphere, el blog del New York Times sobre la actualidad china, “la cantidad de mensajes es tan enorme que puede llegar ocultar la película”.

Por lo pronto, este sistema conocido como “bullet screens” (‘pantallas-bala’) se ha estrenado en dos películas de producción nacional: la comedia adolescente Tiny Times 3 y el blockbuster animado de artes marciales The Legend of Qin. El director de esta última cinta, Shen Leping, se muestra entusiasmado con la experiencia: “Esto pone al director y a los espectadores al mismo nivel”, explica, “y creo que muchas opiniones del espectador pueden ser útiles para el cineasta”. Una portavoz de la productora Le Vision Pictures se expresa con más calma en sus declaraciones para Sinosphere: “Está claro que no permitiríamos esto en una película de Zhang Yimou, pero tratándose de películas orientadas al público joven, podría ser un éxito a escala nacional”. Recordemos que ese “a escala nacional” equivale a un público potencial de 1.350 millones de habitantes.

Por otra parte, este sistema de mensajeo en el cine lo deja todo atado y bien atado: como corresponde a un país como China, donde la censura es rampante, los comentarios tienen que pasar un filtro previo para evitar las posibles polémicas. Además, el sistema resulta muy barato para los exhibidores, y los miembros del público deben pagar alrededor de un céntimo de euro por cada comentario enviado. El reportaje del Hollywood Reporter también indica que no todos los espectadores chinos están satisfechos con la innovación: los comentarios recogidos por dicho medio en redes sociales revelan que muchos chinos lo consideran un supino incordio.

Como sabemos, China es ahora mismo uno de los mercados más cotizados por las majors de Hollywood, y el escenario donde Transformers: La era de la extinción ganó su título de película más taquillera (por ahora) de 2014, gracias a una recaudación de 226 millones de euros. Por ello, la perspectiva de que las ‘pantallas bala’ salgan de Asia para implantarse a escala mundial resulta plausible, aunque podría toparse con gran resistencia en países menos moviladictos que el Celeste Imperio. A nosotros, por lo pronto, nos dan sudores fríos pensando en su posible llegada a España. Además de por lo estresante que supondría ver (sin ir más lejos) Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte I entre ventanas de texto con alabanzas a Jennifer Lawrence, porque estamos seguros de que el primer mensaje de este tipo proyectado en una pantalla de nuestro país sería un “Ola k ase” o similar. 

Nunca es tarde para salir en TV _(OuO)_

La obra Kiseijuu (Parásito) de Iwaaki Hitoshi está de enhorabuena, pues pese a ser un manga de los 90 y estar completado, ahora contará con una adaptación de anime. Si alguno de vosotros lo ha leído, esperemos que esta noticia sea de vuestro agrado. Kiseijuu no sólo contará con una adaptación de anime, sino que también se realizarán 2 Live-Action de la misma obra. El manga original cuenta con 10 tomos, mientras que a reimpresión es de 8; era de esperarse de una obra que vendió más de 11 millones de copias (^¬^)....

Para los que no saben siquiera de lo que estoy hablando, porque quizás les ha quedado un poco anticuado todo esto, tengo que decir que si os gusta el terror, la sangre, la acción, el drama y lo psicológico, esta debe ser una de las series que aparezca en vuestra lista de "Pendientes". Ahí va un resumen para que os hagáis una idea:

Géneros: Acción, drama, horror, Seinen, Ciencia ficción, Escolar, Adultos y Psicológico (Una maravilla vamos)

Sinopsis: La historia se desarrolla en un mundo donde los aliens, también llamados Parásitos (Kiseijuu), llegan a la Tierra. Estos aliens empiezan a poseer a humanos introduciéndose al cuerpo a través de la nariz y orejas hasta acoplarse al cerebro. Un alien llamado Migi sólo consigue apoderarse del brazo derecho de un estudiante de instituto, Shinichi Izumi, y es incapaz de controlarle completamente. Migi y Shinichi aprenden a coexistir y pelean contra otros Parásitos que ven a los humanos como simple alimento.

Trailer!!

Link aquí!

La serie se emitirá en octubre y el primer live-action será en diciembre, hasta entonces...paciencia (*u*)

Fuente: Anime News Network

Crear un videojuego con unity3d (Recursos necesarios)

Como siempre antes de empezar pongo el enlace al primer artículo para que podáis seguir el orden!

PRIMER ARTÍCULO

Bien, hoy vamos ha hablar de los recursos necesarios para hacer nuestro juego, por un lado, explicaré de qué tipo de recursos estoy hablando y luego nos pondremos a preparar  las cosas para el siguiente artículo.

Para empezar tenemos que ver 

¿Qué vamos a necesitar? 

Hay muchos motores gráficos para desarrollar videojuegos,  pero no vamos a plantearnos cual es el mejor de todos, si no cual nos conviene para lo que estamos desarrollando, ya que va a ser un shooter en primera persona podríamos pensar en hacer el juego en el motor Cryengine pero vamos a complicarnos un poco más la vida, así podremos explicar un poco como funciona el tema programación orientada a objetos que veremos mucho más adelante. 

Así que viendo que el título de la saga de artículos se llama "Crea un videojuego con Unity3d" ya sabéis en que motor vamos a trabajar, ¿no? XD

Unity3d es una herramienta muy poderosa, que nos ofrece trabajar en 2D y en 3D lo cual hace que nos planteemos como va a ser nuestro juego, yo e decidido crear un juego en 3D ya que en el motor Unity3d tenemos muchas herramientas gratuitas y nos quedará más trabajado en su totalidad. 

Así pues el requisito indispensable es tener un poco de conocimientos sobre este motor, el cual explicaremos mientras vamos desarrollando estos artículos.
Decidí desarrollar en unity3d porque es la herramienta que NO nos crea ningún problema para crear dos tipos de juego completamente distintos así que una vez acabado nuestro proyecto podremos hacer varios proyectos en distintas plataformas o cambiar completamente de tipo de juego.

Por ahora tenemos que saber que Unity3d tiene partes parecidas al 3ds max que es el siguiente software que vamos a tratar.

Ya que vamos a crear objetos 3d necesitamos un software para hacerlo, lo ideal para que no nos costara dinero sería hacerlo en blender, pero...peeeeeeero... el menda no sabe usarlo tan bien como el 3d studio max ^^"" así que lo haremos a mí modo xD.

Para la creación de los concepts podemos hacerlo desde la vieja escuela (mano, lápiz y papel) hasta la gran amiga de muchos dibujantes, la tableta digitalizadora, en ese caso necesitamos como mínimo el paint, gimp o Photoshop (el que usaremos en nuestro caso).

Junto con los software que hemos mencionado también necesitamos algo de lo que ya e hablado, LAS REFERENCIAS de aquello que queremos crear.

Bien, haciendo resumen decidimos que vamos a usar 3 software: 

1. Photoshop para los concepts
2. 3d studio max para los objetos 3d 
3. Unity3d para desarrollar el videojuego 

Junto con: 

1. Las referencias
2. Pequeñas investigaciones de comportamientos
3. Búsqueda de recursos ya creados

POR ESTA SEMANA SE ACABÓ! pero la semana que viene empezamos con EL ARTE DE LOS VIDEOJUEGOS!!!! ASÍ QUE EMPEZAREMOS A TOCAR REFERENCIAS Y A TRABAJAR EN ALGO "REAL" PARA NUESTRO VIDEJUEGO! 

Pues eso! os esperamos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Noche en el museo.

Esta semana en la Sección de Arte del blog: noche en el museo, cuatro androides manejados por los internautas, extraños cicerones en un paseo nocturno por la colección

Es casi una fantasía. En un relato corto de Conan Doyle un egiptólogo despistado comprobaba con terror cómo se había quedado encerrado en el parisino Louvre para, decidido a dar con una vía de escape, terminar presenciando un oscuro ritual en una de sus salas. La noche en el museo y otras inquietantes derivas vertebran un buen lote de literatura que ahora pierde validez porque -con resultados mucho más amables- la Tate Britain le ha ganado la partida a la ficción.

Un androide ilumina con una lámpara LED un lienzo de Henry Thomson

Guiados por control remoto, desde el pasado día 13 y hasta mañana, cuatro robots transitan los corredores de la conocida pinacoteca británica. Lo hacen en mitad de la noche, manejados por internautas de todo el mundo que, a través de dos cámaras integradas y un dispositivo luminoso, disfrutarán el raro privilegio de (re)descubrir el sueño de un museo.

Bautizado «After Dark» (Al caer la oscuridad), el proyecto constituye una iniciativa pionera que la responsable de medios audiovisuales y electrónicos de la Tate, Jane Burton, rescató del cajón de descartes con la impresión de hallarse ante una trama de Isaac Asimov. Que funcionó. «Era lo que buscábamos, llevar el arte a un público aún más amplio. ¿Quién no ha soñado con visitar un museo de noche?» Y The Workers, un joven estudio del bullicioso East End, lo hizo.

Uno de los robots frente a «La Visitación» de Jacob Epstein (1926)

Impulsado por una ilusión de infancia -sentirse «dueños de las galerías desiertas»-, su ambicioso diseño comparte la proeza infantil con un número limitado de internautas que, desde la intimidad de sus ordenadores, accederán a otra intimidad, la del
Los robots cuentan con dos cámaras integradas y un dispositivo luminoso
museo. La retransmisión vía streaming, eso sí, será universal. «Es diferente de una visita rodeado del público; y «After Dark» consiste en eso, en recrear la experiencia de hallarse ahí solos y en plena noche. Queríamos involucrar al mayor número de personas posible», explica Ross Cairns, uno de los tres ingenieros que integran un colectivo de diseño que se alió con la Agencia Espacial del Reino Unido para madurar la idea. «Se trata de estar en un lugar donde en principio no deberíamos estar. Y eso es emocionante», añade.

Fuente: http://www.abc.es/cultura/arte/20140816/abci-noche-tate-britain-robot-201408161234.html

Lucha por la libertad

¡Buenas! Hoy os voy a hablar del retorno de un gran juego, una secuela que promete, Homefront: The Revolution, los hechos tendrán lugar 2 años después de los sucesos del primer Homefront (un juegazo y el mejor multijugador que he jugado....una pena que cerraran los servidores), tras la invasión de Corea, Estados Unidos recuperó alguno de sus estados y están preparados para recuperar el resto.

Enlace al video

El juego nos transportará a Filadelfia (y no el queso de untar), esta vez sera un mundo abierto, al contrario que el anterior este no tendrá limite y ni carga entre escenarios, por lo que tendremos que echar mano a tácticas de guerrilla, elegir bien las posiciones para emboscadas, personalizar nuestras armas cuando sea necesario modificarlas (¿Qué necesitamos ver más lejos? Pues una mira acoplada ¿Qué tenemos un fusil de asalto y queremos una ametralladora ligera? Sin problemas, una conversión rápida y listo......¡Y todo a tiempo real y con animación!) y usar el nuevo sistema de crafteo, si queremos derrotar a nuestro enemigo.

Enlace al video

Por último, decir que Crytek le "cede" el mando a Deep Silver en la realización del juego (vendio los derechos sobre IP) tras los problemas por los que pasa Crytek. En Deep Silver están muy entusiasmados por tener este gran titulo y seguirán adelante con el desarrollo según lo previsto, la fecha de salida aún esta por determinar pero será para 2015 y estará disponible para PC, PS4 y Xbox One.

¡Qué tengáis un buen fin de semana! Y como siempre la próxima semana más, no os lo perdáis.

Set

Un genio más allá de la lámpara

La noticia de la muerte de Robin Williams nos mantiene tan conmocionados como a sus compañeros y amigos dentro de Hollywood, que han transmitido sus condolencias a la familia del actor, expresado dolor ante la desaparición y recordado el valor de su legado artístico. Puede que la filmografía de Robin Williams sufriera a veces la irregularidad habitual de una industria en movimiento continuo, pero lo compensó con creces gracias a actuaciones tan inolvidables como El rey pescador (Terry Gilliam, 1991) o El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997).

Con una carrera tan prolífica como la de Williams —cercana al centenar de títulos entre filmes y series de televisión listados en iMDB—, quien durante sus años de máximo apogeo en los 90 podía aparecer en cuatro grandes títulos de estudio cada año, no queremos limitar el debido homenaje que le merecemos a recordar sus famosas interpretaciones en El club de los poetas muertos(Peter Weir, 1989) y Una jaula de grillos (Mike Nichols, 1996). O a títulos con caliz generacional que están en mente de todos —Hook (Steven Spielberg, 1991), Señora Doubtfire (Chris Columbus, 1993), Jumanji (Joe Johnston, 1995)—.

A continuación repasaremos esos otros títulos del legado de Robin Williams donde su presencia, ya sea como protagonista o como secundario robaescenas, resulta tan memorable como en cualquiera de las películas más conocidas. Si quieres homenajear al actor durante los próximos días, te recomendamos que elijas alguna de estas películas. O con alguno de sus impagables shows de stand-up, claro.

Robin Williams - Monologo: La Viagra

Las aventuras del barón Munchausen (1988)

Las aventuras del barón Munchausen

Antes de darle el mejor papel de su carrera en El rey pescador, Terry Gilliam colocó a Williams como la cabeza flotante del Rey de la Luna en uno de sus filmes más fantásticos y entrañables. No nos extrañaría nada que esta aparición tuviera algo que ver en su elección para ser el genio de Aladdin…

Cadillac Man (1990) 

Cadillac Man

Con la labia que lo caracteriza, nada mejor que Robin Williams para interpretar a un vendedor de coches vividor y (muy) mujeriego al que le toca pasar el peor día de su vida encañonado por Tim Robbins. La comedia de Roger Donaldson está en ese incómodo punto medio entre el gamberrismo de los 80 y los andrajos de los 90, pero el protagonista de Williams, un caradura de la escuela de Steve Martin —había sido buen maestro durante sus representaciones teatrales de Esperando a Godot—, hace que merezca la pena.

Nueve meses (1995)

Nueve meses

Una de esas apariciones secundarias que se come la película entera. No sólo eso, sino que la intervención de Williams en la comedia paritoria de Chris Columbus añade un nivel de locura a muchas más revoluciones de las que nunca podrían llegar Hugh Grant y Julianne Moore juntos.

Hamlet (1996)

Hamlet

Kenneth Branagh fue uno de los grandes valedores de la amplitud de registros de Williams y ya le había dado un papel extremadamente dramático en Morir todavía (1991). Sin embargo, nos gusta pensar que su elección para que interpretara aOsric en esta adaptación cumbre de Shakespeare estuvo también basada en lo estupendamente que se lo podía pasar uno en un rodaje si estaba de por medio entre toma y toma.

Desmontando a Harry (1997)

Desmontando a Harry

El actor que se desenfoca hasta desaparecer. El capítulo más divertido de la amarga sátira existencialista de Woody Allenencerraba no poca autoexploración del Williams real. Por desgracia, hoy somos más conscientes que nunca de ello.

Más allá de los sueños (1998)

Más allá de los sueños

La infravalorada adaptación de Richard Matheson por parte de Vincent Ward, una variación sobre la Divina comedia de Dante con imágenes pictóricas asombrosas y espectaculares, es capaz de encoger el corazón un día como hoy por su viaje más allá de la muerte. Sobre todo si tenemos en cuenta la segunda mitad, en la que el protagonista interpretado por Williams debe ir al purgatorio en busca de su mujer después de que esta se suicide.

Ilusiones de un mentiroso (1999)

Ilusiones de mentiroso

Para ser breves y directos: todo lo que La vida es bella debería haber sido. Claro que, además de contar con la bonhomía inherente a Williams frente a los excesos azucarados de Benigni, el húngaro Peter Kassovitz aquí tenía la base literaria del clásico literario Jacob el mentiroso del polaco Jurek Becker, superviviente del Holocausto. Digamos que es como la historia del pastor y el lobo, pero dentro del gueto judío de Varsovia. 

Insomnio (2002)

Insomnio

Ha quedado algo sepultada por la carrera posterior de Christopher Nolan, pero el duelo interpretativo entre Williams y todo un Al Pacino insomne —a quien le chiflaba imitar— en este remake fue uno de los highlights actorales de su año.

Smoochy (2002)

Smoochy

Comedia negrísima donde Danny DeVito dio a Williams uno de los papeles más agudos de su carrera cuando estaba en pleno proceso de reinvención: es el corrupto presentador de un programa de televisión infantil que inicia una guerra desenfrenada contra Edward Norton, su sustituto insoportablemente buenista. 

Retratos de una obsesión (2002)

Retratos de una obsesión

O cómo Mark Romanek nos dijo: sí, Robin Williams también puede dar miedo. Dado el espinoso tema de pornografía infantil que trata la película, el cásting de un actor tan vinculado a la comedia para todos los públicos añade un incómodo trasfondo al personaje que no debe pasar desapercibido al valorar el segundo largometraje de Romanek ni el trabajo de Williams.

¡Vaya vacaciones! (2006)

Vaya Vacaciones

Barry Sonnenfeld dirige una de las mejores comedias puras y directas del actor y también una de las mejores variaciones sobre el clásico subgénero de familia norteamericana de vacaciones. Nunca se ha sacado mejor partido slapstick a una caravana.

El mejor padre del mundo (2009)

El mejor padre del mundo

Junto a Smoochy, el mejor antídoto contra quienes recuerdan a Williams por odas al almíbar familiar como Señora Doubtfire oPatch Adams. Escribe y dirige Bobcat Goldthwait, así que el viaje no va a ser agradable para todos los estómagos: cuenta la historia de un profesor que decide encubrir la humillante muerte accidental de su hijo haciéndola pasar por un suicidio. 

EXTRA: Inteligencia artificial (2001)

https://www.youtube.com/watch?v=lu4weTeDgfw

Porque nunca hay que dejar de escuchar a Williams recitando a W. B. Yeats. No todo va a ser Whitman, caramba.

Estés dónde estés Mr. Williams, gracias por todas las risas.

Anime World Trigger para octubre!!!! \(^0^)/

En mayo se hizo pública la adaptación del manga World Trigger, obra de Daisuke Ashihara, ¡ahora podemos afirmar que el estreno del anime será en octubre! 

El manga se empezó a publicar el año pasado en la revista Shonen Jump y desde entonces no ha dejado de sorprender, ya que cada vez capta más seguidores. No es de extrañar , pues su historia está cargada de ciencia ficción y de acción!!!

Géneros: Comedia, acción, Shonen, Sci-fi, Supernatural, escolar.

Sinopsis:

Una puerta hacia otra dimensión se ha abierto de golpe, y de ella han emergido gigantescas e invencibles criaturas que amenazan a toda la humanidad. !La única defensa con la que cuenta la Tierra es un misteriosos grupo de guerreros que han adoptado la tecnología alienígena con tal de poder contrarrestarlos!

El lunes en el canal de Youtube de la Shonen Jump se transmitió un vídeo promocional del manga, para conmemorar la adaptación del anime.

La música es flipante *u*

Vídeo aquí!!!

Para aquellos impacientes que no puedan esperar a verlo animado, ya podéis empezar a leer el manga, al fin y al cabo leer agudiza a la mente!!! 

Fuente: Anime News Network, MangaFox

Crear un videojuego con unity3d (condiciones de victoria y game over)

Recordamos que podéis ir al primer artículo para ver el orden de estos: 

PRIMER ARTÍCULO

Y...una semana más! UN PASO MÁS `para hacer un juego con unity3d después de pasar por el gameplay I y gameplay II hoy os traigo....

CONDICIONES DE VICTORIA Y DERROTA

Antes de nada analizaremos nuestro juego, y veremos que factores de su gameplay o de sus Mecánicas de juego nos dan unas condiciones EXPLICITAS  de victoria, pero antes: 

¿Qué son las condiciones de victoria y derrota? 

La verdad que no es muy complicada la respuesta,¿no? xD

Las condiciones de victoria son TODO aquello que puede hacer ganar el juego en cada escena o por completo hasta llegar al final de este. 

Las condiciones de derrota son TODO aquello que nos hace perder y reiniciar el juego, ya sea en un  punto previamente guardado o des del principio. 

Bien, explicado eso que parece obvio, nos centraremos en nuestro juego: 

¿Qué puede hacer que el jugador gane? 

En nuestro juego vamos a disparar a dianas que saldrán entre algunos objetos, la idea es que el jugador dispare al máximo número posible, entonces, la condición EXPLICITA es: 

Acertar al máximo número de dianas en un tiempo.

Con esta condición, podemos crear las DERIVADAS: 

Acertar a las dianas especiales.

Acertar lo más rápido posible.

Puntuar según la zona que toque de la diana.

Nosotros haremos solo la primera condición explicita y la primera derivada, las demás podemos ayudaros si las queréis hacer, pero sería demasiado tiempo y quizás se haría pesado.

¿Qué puede pasar para que el jugador pierda?

Básicamente: No acertar a ninguna diana cuando acabe el tiempo. 

De ella podemos sacar: No acertar a UN MÍNIMO de dianas cuando se acabe el tiempo, incrementando la cantidad a cada nivel.

Cuando tengamos todo lo explicado hasta ahora....YA PODEMOS EMPEZAR A PENSAR EN EL JUEGO COMO ALGO REAL!!!! LA SEMANA QUE VIENE "RECURSOS NECESARIOS" 

El apocalipsis se acerca

¡Buenas! ¿A quien no le gusta un buen juego post-apocaliptico? A TODO el mundo le gusta, por eso, hoy os traigo una buena noticia desde la gran Ubisoft, ¿El juego? The Division, y encima esta basado en el universo de Tom Clancy ¿Fecha de salida? Pues en principio era en otoño pero lo retrasaron a una fecha por determinar en 2015, pero la buena noticia es que.......¡¡Va a salir para nueva generación (PS4 Y Xbox One) y PC!!. El motor gráfico del juego es un nuevo "As en la manga" de Ubisoft Massive, el SnowDrop, un motor que según dicen, da una libertad a experimentar (destrucción de entorno, iluminación dinámica, efectos visuales impactantes.....) y crear mundos abiertos casi ilimitada. Y según parece en los vídeos......promete y mucho.

El personaje que encarnaremos es un agente secreto de "Division" el cual podremos personalizarlo (bueno primero lo tendremos que crear.....cara, pelo, genero....), y lo mejor, la historia tiene mucho gancho,  si tenéis tiempo merece la pena ver los trailers para hacernos una idea de que va y la verdad, dan ganas de jugarlo:

Trailers:

Enlace al vídeo

Enlace al vídeo

Gameplay:

Enlace al vídeo

Como podréis ver en los vídeos, los sucesos ocurren en la ciudad de Nueva York (totalmente abierta a que la exploremos y con misiones secundarias) y también dispondremos de zonas de los alrededores como Brooklyn y Manhattan. Podremos explorar la ciudad solos o en compañía (con otros jugadores en online) y dispondremos de "zonas sociales" para entrar en contacto con otros o comerciar para conseguir algún arma, para sacar beneficio de algún objeto que hayamos crafteado o simplemente conseguir comida/agua. Pero no todo es tan bonito y civilizado como parece, ya que en las llamadas "Dark Zones", nos encontraremos con grupos no tan amistosos de jugadores junto con enemigos manejados por la IA (PvP y PvE).

Aunque ahí no acaba el juego, no señor.....ya que tendremos una aplicación para tabletas/móvil al estilo satélite del gobierno con la que podremos dar apoyo al equipo, en tiempo real (usease que veremos lo que ocurre desde vista de pájaro en el campo de batalla), entorpeciendo al enemigo o dando mejoras de daño o salud al equipo aliado.
Pues esto es todo por hoy ¡Qué tengáis un buen fin de semana!
¡Estaré al pie del cañón para informaros en cuanto digan algo nuevo!

Set

Final alternativo de 'The Amazing Spider-Man 2' y escenas eliminadas

Es agosto, hace calor, la tendencia hacia la inactividad es palpable y las noticias de la semana están protagonizadas por los descartes de los grandes estrenos superheroicos del año. Ayer vimos dos escenas eliminadas de Capitán América: El soldado de invierno, las de X-Men: Días del futuro pasado se reservan para un montaje extendido y hoy tenemos 20 minutos de escenas adicionales de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, incluido un final alternativo al presente en el corte definitivo de la película de Marc Webb.

Es lo primero que aparece en el siguiente vídeo y quizás lo más interesante de todo, por cómo evidencia los volantazos creativos que está pegando Sony con la saga. Es nada menos que Richard Parker (Campbell Scott) apareciendo detrás de su hijo Peter Parker (Andrew Garfield) en el cementerio para revelarle que en realidad está vivo. Después del momento "tuve que fingir mi propia muerte para salvarte", todavía tiene tiempo para soltar cierta frase a Peter que seguramente reconoces.

Aquí os dejamos el vídeo: VID

La franquicia Digimon golpea en nuestros corazones noventeros

Hola a tod@s! Aquí estamos otra semana más!

Después de pelearme un buen rato con Blogger actualizando y esperando a que se abriera la página para poder redactar mi subida semanal por fin puedo publicar xD

Esta semana hemos tenido noticias algo inesperadas. Entre ellas tenemos una de lo más nostálgica de la cual ya habréis oído hablar XD.

Resulta que este 2014 hace ya 15 años de la primera emisión de una de las series que más marcó nuestras infancias...si eres de los 90 o no. Estamos hablando de Digimon. Dejando de banda las típicas disputas entre Pokemaníacos y Digimaníacos, la franquicia encargada de producir toda la serie Digimon anunció durante el Evento del 15o aniversario de Digimon Adventures, que para primavera del próximo año y con motivo del 15 aniversario, tendríamos una secuela de Digimon Adventures.

El vídeo que lo anuncia, con unas palabras de Taichi 

dirigidas a todos los DigiDestinados del mundo (en inglés)

Link aquí

Esta secuela girará entorno de los primeros Niños Elegidos (Taichi, Mimi, Sora, Joe, Takeru, Yamato y Koushiro), los cuales ya están creciditos y tienen alrededor de 17 años (o al menos Taichi). Esta historia se Digimon 02.

desarrolla tres años después de los acontecimientos de

No sólo esto. En el evento también se anunció la salida de una caja de Blu-Ray que contiene ni más ni menos los primeros 54 episodios de Digimon Adventures. Las primeras copias de las cajas también vendrán con un CD Drama el 3 de marzo de 2015. A partir del 9 de enero también se podrá obtener una caja Blu-Ray que contiene todas las películas de la franquicia Digimon, desde 1998 hasta 2006; esta caja también incluirá dos cortometrajes en 3D: Digimon Adventure:Digimon Grand Prix! de Mamoru Hosuda y Digimon Savers: Digital World Kiki Ippatsu! de Tetsuji Nakamura.

Por supuesto, el opening se espera que sea el mismo que encandiló nuestros kokoros: Butter-fly

Aquí un Remember :')

Link aquí

Pues sí chicos, eso es todo por hoy...personalmente me deshice en lágrimas, pero que conste que es un secreto >.<  NOS VEMOS!!

Tendremos una buena dosis de Digimon *u*

Fuente: Anime News Network

Crea un videojuego con Unity3d (GAMEPLAY II)

Uooo Ya volvemos ha estar aquí!!!!

Como dije la semana pasada el Gameplay es algo más complejo que ver vídeos por youtube...
Así que hoy seguimos con el desglose y la explicación de:

¿Que es el Gameplay?v.2 
La definición la tenemos en el artículo anterior: GAMEPLAY PARTE I

El análisis de un videojuego es un proceso complejo como para necesitar descomponerlo en base a diferentes puntos de vista. Podríamos llamarlos Facetas de la Jugabilidad

Pues hoy definiremos mejor las Facetas de la Jugabilidad: 

1. Jugabilidad Intrínseca: Es la jugabilidad medida en la propia naturaleza del juego y cómo se proyecta al jugador. Está ligada al diseño del Gameplay y a la “implementación” del Game Mechanic, analizando cómo se representan.
2. Jugabilidad Mecánica: Es la jugabilidad asociada a la calidad del videojuego como sistema software:  la fluidez de las escenas cinemáticas, la correcta iluminación, sonido, movimientos gráficos y comportamiento de los personajes del juego y del entorno, sin olvidar los sistemas de comunicación en videojuegos multijugador.
3. Jugabilidad Interactiva: Es la faceta asociada a todo lo relacionado con la interacción con el usuario, diseño del I.U., mecanismos de diálogo y sistemas de control. Está fuertemente unida al Game Interface.
4. Jugabilidad Artística: Asociada a la calidad y adecuación artística y estética de todos los elementos del videojuego a la naturaleza de éste. Entre ellos estarán la calidad gráfica y visual, los efectos sonoros, la banda sonora y melodías del juego, la historia y la forma de narración de ésta, así como la ambientación realizada de todos estos elementos dentro del videojuego.
5. Jugabilidad Perceptiva: O simplemente Jugabilidad Personal. Esta visión tiene como objetivo la percepción que tiene el propio usuario del videojuego y los sentimientos que e éste le produce. Alto valor subjetivo.
6. Jugabilidad Interpersonal: O Jugabilidad “En Grupo”. Muestra las sensaciones o percepciones de los usuarios, y la conciencia de grupo, que aparecen cuando se juega en compañía ya sea competitiva, cooperativa o colaborativamente.

La jugabilidad de un juego viene dada como el valor de cada uno de los atributos en las distintas facetas presentadas y que se debe ser lo más adecuado para que las experiencias del jugador a la hora de jugarlo parezcan lo más natural del propio videojuego.

Querría acabar mencionando que hace un tiempo hicimos un artículo donde preguntamos si preferíais los juegos con un buen Gameplay y sin tanta calidad gráfica o con unos gráficos espectaculares pero con una sensación de juego pésima, como muchos de los juegos actuales.
Aquí podéis leerlo:
http://elrincondegarm.blogspot.com.es/2014/06/la-importancia-del-hiperrealismo.html

Para la semana que viene....CONDICIONES DE VICTORIA Y GAMEOVER!!

Semana de Viñetas desde o Atlántico

Esta semana en la Sección de Arte del blog: semana de Viñetas desde o Atlántico, centrado en clásicos del tebeo español y éxitos del cómic actual.

Cartel anunciador del festival de cómic

Los superhéroes se han desplegados de nuevo por las calles de A Coruña para otra edición, la número 17, de Viñetas desde o Atlántico. La concurrida cita veraniega del mundo del cómic que congrega cada año a miles de aficionados, profesionales y curiosos arranca esta tarde con el propósito de ofrecer simultáneamente tanto los grandes clásicos del tebeo español como relatos de dibujantes que han logrado sortear la crisis. Mientras las figuras de Superman y Batman se cuelgan, como ya es costumbre, de edificios de la ciudad, en el Palacio Municipal de María Pita los protagonistas son los dibujos de Capitán Trueno y Jabato, o clásicos de los quioscos como TBO, Tío Vivo o Pulgarcito. Esta exposición, comisariada por Jaume Vaquer, recorre el tebeo español entre los años treinta hasta la década de los ochenta y es una de las grandes citas del festival de este año.

La faceta internacional de esta semana dedicada al cómic la protagoniza mañana Charlie Adlar, el padre británico de los famosos Walking Dead (los muertos vivientes), la aclamada serie que saltó del papel a la televisión con una adaptación que se convirtió en un éxito de pantalla. Viajarán también a A Coruña Zidrou, el guionista belga de mitos de la historieta contemporánea como son 'Lydie' o 'Les folies bergère', así como el español Oriol Hernández, su colaborador en el aclamado álbum 'La piel del oso'.

Fuente: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/08/04/galicia/1407177867_560768.html

Buenas noticias desde el frente Ubisoft

¡Buenas! Hoy una noticia corta pero a los que os gustó Beyond Good & Evil, os va a encantar. Aunque se creía que la secuela se había cancelado (han pasado 6 años sin ninguna noticia más) Ubisoft ha confirmado que Beyond Good & Evil 2 está en desarrollo, y no os preocupéis, que esta en buenas manos, las de Michel Ancel (creador de Rayman y Beyond Good & Evil).

Aquí el susodicho desarrollador

Aunque es cierto que creó un estudio propio (Dubbed Wild Sheep Studio, un equipo "indie" de unas 13 personas, que por cierto, están desarrollando un "juego original" que anunciarán "pronto") sigue estando en las filas de Ubisoft Montpellier (equipo encargado del juego).

Esto es todo por hoy, la próxima semana más ¡Qué tengáis un buen fin de semana!