lunes, 31 de marzo de 2014

Josef Albers, «Medios mínimos, efecto máximo»

Como cada lunes, la Sección de Arte de nuestro blog trae una nueva noticia: esta semana va dedicada a Josef Albers la Fundación Juan March dedica la primera retrospectiva en España a este artista multidiscilinar y visionario. Su gran legado fue: sacar el máximo partido usando recursos limitados.

Es la tesis de la nueva exposición de la Fundación March, que, desde hoy y hasta el 6 de julio, despliega a través de un centenar de piezas el talento de Josef Albers (Westfalia, Alemania, 1888-Connecticut, Estados Unidos, 1976). En este caso admiramos su trabajo en solitario. A menudo se exhibe conjuntamente la obra del matrimonio Albers, pero es de justicia dedicarles muestras por separado, pues tienen personalidades bien diferenciadas. Anni se especializó sobre todo en el diseño de textiles y joyas.

Josep Albers, Casa Blanca B

Cabe destacar de este gran artista que abarcó  muchísimos campos. Hombre orquesta de las vanguardias (pintor, fotógrafo, poeta, fotógrafo, diseñador, tipógrafo...), fue el primer artista vivo en exponer en el Metropolitan Museum de Nueva York.

La última etapa de su carrera la dedicó a homenajear al cuadrado. Hizo más de 2.000 obras de esta serie, en la que unos colores parecen penetrar en otros. Primero eran cuadrados multicolores, después experimentaba con todos los matices del espectro de un color. Una amplia selección de ellos cierra la muestra.


Fuente: http://www.abc.es/cultura/arte/20140329/abci-exposicion-josef-albers-fundacion-201403272239.html

viernes, 28 de marzo de 2014

Temed a la oscuridad y no os muráis de hambre

¡Buenas! Esta semana os traigo otro juego indie de la mano de Klei Entertainment, un estudio canadiense famoso por sus "side-scrollings", que esta vez rompe los moldes para traernos un sandbox de supervivencia en vista cenital en 2D para un jugador, que bien podría ser obra de Tim Burton, llamado Don't Starve (el titulo nos da una idea de lo que va a pasar).

Lo que primero nos encontramos, el menú con una música a estilo circo de los años 30 y Wilson con un hacha....
Quizás los gráficos os puedan echar para atrás a los que nos os guste el 2D o las pelis de Tim Burton pero como bien sabéis, no se puede juzgar un juego por su "portada" (ya se que la portada del Megaman de NES es horrible....pero sigue siendo un buen juego.....), es muy entretenido. Lo "malo", es muy complejo, por lo que nos tomara su tiempo pillarle el tranquillo para durar más de 2 días sin morir de hambre, atacado por un animal (lobos, pájaros raros de 4 metros y demás fauna), la locura, a manos de las bestias nocturnas, Charlie o en los fríos inviernos, por lo que habrá que gestionar bien los recursos que encuentres....aunque en su dificultad reside su originalidad y su gancho.

Una mala idea, muy mala idea....

¡¡¡Nuevo récord personal!!!


Tiene dos modos de juego, el modo historia, donde nos explicara por que aparecemos en esta isla tan peculiar, quien demonios es Maxwell....y el modo sandbox (el punto fuerte del juego), el cual podremos personalizar en casi su totalidad como cambiar el ciclo solar (duración del día, tarde y noche) en que estación del año empezar..... En el sandbox podremos ir a nuestro antojo descubriendo este extraño mundo con diferentes biomas (pantanos, bosques, desiertos...) intentando sobrevivir lo más posible, incluso podremos encontrar una puerta "secreta" que nos transporta al modo historia o un baúl viviente con forma de calabaza que nos sigue, entre otras peculiaridades.

Parte de la lista de personalización del mundo sandbox.


Al principio solo podremos jugar como Wilson, un cientifico loco al cual le crece una barba magnifica (no hace mucho más....jajaja), pero a medida que consigamos sobrevivir más días desbloquearemos más personajes con los puntos de experiencia obtenidos. Y si no os gusta la idea de tener solo un personaje al principio siempre podréis contar con los mods que añaden nuevos personajes (y otras cosas). Y es que este, queridos lectores, es uno de esos pocos juegos que lo que importa no es terminarlo si no disfrutar de la experiencia.

Uno de los problemas al perder la cabeza de noche, aparecen sombras y no están ahí para saludarte precisamente.....

Si.....es lo que parece.........son zanahorias

Algunos de los personajes de los mods........¡¡es Link!! (no-Zelda )

Si os gustan los survival os lo recomiendo, os va a dar mucho juego (veréis cosas diferentes cada vez que empecéis un nuevo mundo), y creedme, ese toque Burtoniano le sienta de maravilla.
Por último, decir que viene con un mod de "terror" incluido (el cual aún no he probado....) y sobre las actualizaciones, las hacen de vez en cuando (totalmente gratuitas, otro motivo por el que me gusta) que suele cambiar la experiencia añadiendo nuevos desafíos o añadiendo compatibilidad.

Os dejo un vídeo de los primeros pasos, os advierto que dura 18 minutos....


Me despido hasta la próxima semana con más. ¡Buen fin de semana a todos!

A ver que os parece el juego....




jueves, 27 de marzo de 2014

Las arañas golpean dos veces

Andrew Garfield, Emma Stone y Jamie Foxx encabezan la continuación del 'reboot' del Trepamuros que se estrena el próximo 17 de abril en España.

Ya ha llegado el tráiler final de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, cuyo estreno está señalado en España para el próximo 17 de abril. Más poder. Más responsabilidad. Más villanos. Andrew Garfield vuelve a meterse en la piel del Hombre Araña de Marvel y, visto lo visto, parece que tendrá más trabajo que nunca. Por un lado, se enfrentará a enemigos de la talla de Electro (Jamie Foxx), Rhino (Paul Giamatti) y el Duende Verde (Dane DeHaan) y, por el otro, tendrá que mantener alejada a Gwen Stacy (Emma Stone) del peligro si no quiere que pierda la vida como en los cómics.


Sony Pictures quiere ampliar el universo fílmico de Spider-Man al más puro estilo Marvel Studios y por eso ya ha anunciado las continuaciones The Amazing Spider-Man 3 y The Amazing Spider-Man 4. El director del 'reboot' Marc Webb se encargará de la tercera pero, como ya ha declarado, para la cuarta habrá nuevo realizador... ¿Y si Andrew Garfield tampoco repite en la piel del Trepamuros? Pero eso no es todo, ya que también se desarrollan los 'spin-offs' de Venom y Los Seis Siniestros. ¿Tienes ganas? Hasta que sepamos todos los detalles, disfruta del tráiler definitivo que derrocha épica en sus últimos segundos.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Se levanta el viento (Kaze Tachinu), Adiós Hayao Miyazaki.

POR FIN! La ditribuidora Vértigo Films pone una fecha de estreno en España a la última película de Hayao Miyazaki: Se levanta el viento (Kaze Tachinu); El 25 de Abril es la fecha elegida.

Frame de la película.

Vértigo Films lo publicó en su web (enlace en el primer párrafo) y mediante su Twitter.

SINOPSIS:
SE LEVANTA EL VIENTO narra la historia de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó varios de los cazas japoneses durante la 2ªGuerra Mundial y cómo su trabajo choca frontalmente con su espíritu sensible y apasionado. Todo ello con el trasfondo de la emocionante historia de amor que le mantuvo al lado de su mujer en los peores momentos de sus vidas.



Solo tuvimos que esperar ¡5 AÑOS! des de Ponyo....para volver a ver en la gran pantalla a este gran equipo. No olvidemos nuestro articulo de: El castillo ambulante en el cual ya presentamos una magnifica obra de los estudios Ghibli.

Sin más dilación os dejamos el trailer de Se levanta el viento:




La noticia corre de mucho tiempo atrás pero...con la realización de esta animación... Hayao Miyazaki se despidió de nosotros como director de los estudios GhibliSiempre será bienvenido si alguna vez quiere sorprendernos con su regreso. Ahora es nuestro turno de no dejar de difundir sus obras y emocionarnos, sentirnos identificados o ver como son capaces de crear críticas sociales en mundos tan...."distintos". Es mucho más que una animación para niños, y a disfrutarla los adolescentes y adultos, cuando salga. 
"Miyazaki ha decidido que "Kaze Tachinu" (El viento se levanta), será su última película y ahora se retirará", dijo durante una conferencia de prensa Koji Hoshino, director en jefe del Studio Ghibli, compañía co-fundada por Miyazaki.
Así pues solo nos queda desearle lo mejor y que tenga el relax que se merece.



martes, 25 de marzo de 2014

Cortometrajes de animación, ¿siempre para niños?

Hoy, siguiendo con el hilo de cortometrajes en los oscar que hicimos hace dos semanas, os queremos mostrar algo que, para los que no se dedican a este mundo, aún ven extraño.

¿Una película o corto de animación es solo para niños? 

Bien, como se dijo en el articulo de Lego Movie hay mensajes dentro de las animaciones ya pensadas para el mundo adulto, que a un niño o niña les será gracioso por el momento o porque ese "muñeco" habla.

El motivo por el cual se hace este artículo es para demostrar que no siempre se hacen animaciones para los más pequeños y para muestra un botón: 

Sintel; Cortometraje de una adolescente que va por todo el mundo buscando a su dragón, aquel que un día encontró herido. Vale la pena verlo. En menos de 15 minutos transmite tantas emociones como un largometraje. Unos gráficos buenos, un argumento ligero y unos efectos de sonido hacen esta obra.


Sinceramente yo mientras lo veía pensaba en los distintos desenlaces que podía tener y, aunque uno era el que vi, me emocionó igualmente.

Tolerancia: un corto que su nombre lo dice todo, las ideologías contrarias y extremas nunca llevan a nada bueno, solo a lo que...en el final se ve.

Cuerdas: 
(no se porque no puedo poneros el vídeo directamente en el blog, pero os pongo el enlace: Aquí )
Para mi uno de los más emotivos, sin duda, tanto puede servir para educar a los niños en la aceptación de otras personas con enfermedades complejas, como para que los adultos planteemos si nos comportamos bien con estas mismas personas.
Realmente un cortometraje muy bueno, con trazos más cartoon pero con las emociones como argumento principal.

Como olvidarnos de uno que me encantó y creo que lo vi unas 20 o 30 veces:
El vendedor de humo:
Nos muestra lo banal que es la vida, los deseos y lo que nosotros queremos conseguir, y cuanto somos capaces de dar por ello...de verdad, reflexionemos un poco antes de dar tanto la brasa con lo que "deseamos de todo corazón"...


Espero que con estos pocos ejemplos vean la animación y (en futuros artículos) los videojuegos como algo que adult@s, adolescentes y niñ@s puedan disfrutar por igual, aunque recibiendo distinta información cada uno.


Así que, contestando a la pregunta inicial, ¡¡NO las animaciones no son solo para peques!!


Si os interesa ver más cortometrajes o largometrajes de animación para adolescentes y adultos no tenéis más que pedirlo vía twitter, facebook o comentando aquí debajo.

Rubens. El triunfo de la Eucaristía.

Esta semana en la Sección de arte de nuestro blog el museo de El Prado  inaugura la muestra “Rubens. El triunfo de la Eucaristía”, en dicha muestra se expone los óleos restaurados que servían de bocetos a grandes tapices.

En el siglo XVII, un encargo de tapices era mucho más importante para un artista que el encargo de una serie de cuadros. Hacia 1625, la infanta Isabel Clara Eugenia, gobernadora de los Países Bajos, encomendó a Rubens el diseño de una serie de veinte tapices destinados al Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. Como bocetos o modelos, el artista flamenco pintó unos óleos sobre madera de roble que, ahora mismo, valen cien veces más que los tapices finales.

’El Triunfo de la Iglesia’, Rubens (Óleo sobre tabla, 63,5 x 105 cm h. 1625) Madrid, Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado ha restaurado durante más de dos años los cuadros de Rubens que ahora muestra en la exposición “Rubens. El triunfo de la eucaristía” (del 25 de marzo al 29 de junio). Los óleos reparados aparecen junto a los tapices traídos de las Descalzas Reales para contemplar así el resultado final del proceso.


Entre los seis modelos destacan sobre todo las tablas El triunfo de la Iglesia y La victoria de la Verdad sobre la Herejía.

viernes, 21 de marzo de 2014

Bienvenidos al futuro de los videojuegos

¡Buenas! ¿La realidad virtual os parece cosa de pelis de ciencia ficción? Pues gracias a los chicos de Oculus la respuesta es no, de momento solo existe la versión para desarrolladores que incluye un kit de desarrollo al precio de 350$ (unos 254€), pero en un futuro cercano, el Oculus Rift saldrá para los usuarios de andar por casa, se rumorea que a un precio similar (300$) pero con algunas mejoras para que vaya más fluido el movimiento, mayor resolución, wireless (para PC y Mac) y contará con juegos exclusivos (como el EVE: Valkyrie).
Posible diseño para usuarios.


El prototipo contaba con una pantalla de 5,7" pero la versión actual, cuenta con una pantalla de 7", siendo un poco más voluminoso que el anterior pero evitando la superposición de las imágenes del ojo izquierdo con el cojo derecho, asemejándose a la visión humana (teniendo dos ojos....claro.....), otra diferencia con respecto al prototipo es el  giroscopio, el del prototipo era de 250 Hz (gracias a unas modificaciones especiales que hicieron al de 120 Hz) por lo que los movimientos en el juego eran poco naturales pero el actual es de 1000 Hz por lo que los movimientos son más fluidos. Posee entradas DVI, HDMI y tiene un conector USB que usa para el envió de datos al servidor (el ordenador) y como alimentación (no....no va a pilas....) aunque también dispone de un conector a toma de corriente por si nuestro ordenador no es capaz de suministrar la energía suficiente (supera un poco más lo estipulado para USB).

La pantalla usa la tecnología OLED (es un diodo orgánico el cual emite luz directamente, la pantalla es tan fina o más que un folio, con un rango mayor de color y contraste que las pantallas LCD y más económico energéticamente) lo que se traduce en una menor borrosidad y una disminución notable del efecto "Judder" (son los "tirones" que da la imagen cuando los FPS de la pantalla no son suficientes.....o para los que entiendan de cinematografía lo que ocurre cuando se reproduce un vídeo donde hay "Travelling", dando una sensación de poca fluidez a parte de ser poco estético).

Os preguntareis, "pero si pudiera conseguir uno seria un trasto inútil si no lo uso para desarrollar juegos"....para nada, actualmente hay juegos que lo soportan, tales como: "Hawken", "Team Fortress 2" o "War Thunder". Ademas, es compatible con todos los mandos y joysticks.
Volviendo al desarrollo de juegos......el kit de desarrollo dispone de integración total con Unreal Engine 4, Unity 4 y UDK, el DK de Oculus también dispone del código fuente, documentación y ejemplos para facilitar un poco el duro trabajo de los desarrolladores.

Las características actuales del Oculus Rift son las siguientes:
                              - Pantalla: OLED de 7"
                              - Sensores: giroscopio de los 3 ejes (X, Y, Z), acelerómetros y magnetómetros
                              - Sensor externo: cámara de ordenador
                              - Conexiones: HDMI, DVI, USB
                              - Audio: Ninguno
                              - Resolución: 1080p
                              - FoV: 110°

Por último, os dejo unos vídeos de las maravillas que se pueden hacer con el y una explicacion sobre el:

-Skyrim



-War Thunder








-Battlefield 4




Aclarar que esos círculos no se ven al ponernos las gafas....eso son las imágenes separadas de cada ojo pero si te las pones se verá como si estuvieras dentro

-Explicación (lo siento, solo esta en ingles):






Parece ser que Tron esta cada vez más cerca......y por ultimo he de hacer una pregunta......si morimos en el juego.....¿morimos en la vida real? *dun-dun-duuuuun* (música dramática). Ahí os lo dejo, os quedáis con el suspense....



 ¡Que tengáis un buen fin de semana!
Set

jueves, 20 de marzo de 2014

El 3D, esa gran incoherencia

El cine. Ese arte que se caracteriza por la sutileza a la hora de mostrar historias y acciones des de un punto de vista mil veces pensado y adjudicado bajo el título de “el más adecuado”. Ese punto de vista que busca, a través de la sutileza del plano rebuscado, causar emociones, sensaciones y hacer que el publico, de manera consciente o inconsciente, vea la historia des de un punto de vista muy acorado, cuya función es engañar de manera positiva al espectador, para que viva todo el recorrido de una trama controlada como si fuera una montaña rusa.

Luego llego el 3D. Sí, lo de las gafas.

 

Un pequeño “previously” sobre el 3D para todos aquellos que lo consideren un añadido moderno y transgresor al cine: Las primeras huellas del 3D ya se ven entre 1890 y 1920, de la mano de William Frieese-Greene y Frederick Eugene Ives.
En 1922 llegó el primer largometraje 3D y entre 1934 y 1960 ya se empezaba a comercializar con unas pocas películas en 3 dimensiones y a hacer pequeñas proyecciones en salas. En 1970 , la marca Stereo-Visión desarrolla el método de proyección 3D que se usa hoy en día. Y, finalmente, en 1980 aparece el formato IMAX, de corta duración pero el sistema de experiencia 3D más puro.


Pero, como funciona el 3D?
Depende de en que época lo preguntes. El método de proyección 3D en el cine se basa en imágenes comprimidas, una al lado de la otra, sobre una misma tira de película de 35 mm y proyectadas mediante una lente anamórfica a través de filtros Polaroid. Actualmente, con la digitalización, este método se ha reducido a una proyección de doble cañon.

Que más a traído el 3D? Pues una forma maravillosa para las productoras de generar dinero: las remasterizaciones 3D o adaptaciones 3D! Todas aquellas películas clásicas, que ya se han hecho un hueco en la historia y que, por razones incoherentes, les han dado chorretones de 3D con el gotelé. De manera exagerada, la conversión al 3D ha atraído a una multitud sin precedentes de espectadores a las salas de cine. Películas como Toy Story 3 (2010), El Rey León (1994), Los Pitufos (2011) o Madagascar (2010), entre muchas otras, han tenido su versión “tridimensional”. Ah, y la conversión más exitosa: Titanic (1997), con un 3D tan logrado que puedes sentir como James Cameron te quita el dinero del bolsillo.


Debido a los excelentes resultados que tuvo el cine 3D, la televisión buscó la manera de hacer que la tridimensionalidad entrase en su área de una forma alcanzable para los usuarios. Empresas como Sony, Samsung y Panasonic ya empezaron a vender televisores 3D en algunas partes del mundo.

El 3D, ese sistema que promete mucho y ofrece poco y que parece más una moda pasajera que un avance tecnológico. Porque, seamos sinceros, ¿ofrece tanto como dice el 3D? ¿Causa tal impacto? ¿Tan grande es la inmersión del espectador en la película que parece formar parte de ella? La respuesta es, una vez más, NO. Con lo que me lleva a la pregunta, ¿es realmente el 3D necesario en el cine? Un servidor esta convencido que, de momento, NO.
Muchas han sido las películas que he visto en 3D y el 99% de las veces me he sentido estafado, no por el precio (que también) si no por no ver y sentir lo que me prometieron ver.



Acabar con una propuesta, un aro de luz entre tanta “3Decepcion”, os aconsejaré 3 películas que, con el 3D en una sala que no es formato IMAX, ganan: 1) Avatar (2009) ya que el punto fuerte (y el único) de esta película son sus efectos. 2) Gravity (2013), increíblemente impactante con 3D (hablaremos de ella más adelante) por su método de grabación y sistemas de travelling flotante. 3) Para estómagos fuertes: Jackass 3D (2010). Sí, con 3D esta película es, visualmente, genial.





miércoles, 19 de marzo de 2014

Tecnología, anime y webtoons

He vuelto, y ahora sí que es para hablar del tema de la semana!! 
A la hora de realizar un anime y en ocasiones, manga, se deben llevar a cabo una serie de procesos digitales con tal de obtener el resultado final. A continuación dedicaremos un par de apartados a la Rotoscopia y su aplicación en el anime Aku no Hana (Las Flores del Demonio), y la elaboración de los Webtoons.

Rotoscopia
Imagen de la película Chico & Rita
En primer lugar, la rotoscopia es una técnica que se realiza con tal de dotar un movimiento más real a la animación. Se trata de substituir los fotogramas de movimiento real por dibujos calcados sobre estos mismos fotogramas, de esta manera el dibujo obtiene fluidez en los movimientos y naturalidad, así como también aporta más facilidad a la hora de plasmar expresiones, luces y sombras y respetar la proporcionalidad que aparece en los fotogramas de movimiento real.


Retroscopia en Aku no Hana

 Es necesario aclarar que esta técnica no es nueva, ya que se inventó en 1912 por Mazx Fleischer y se ha utilizado en varias películas, entre ellas Star Wars y varias producciones de Walt Disney (Pocahontas, La Sirenita, Lilo & Stitch, etc.). Actualmente está siendo reemplazada con la captura de movimiento, que como ya se habló anteriormente en este blog, es una técnica más precisa, sobretodo en su aplicación en el 3D.







Ejemplo de rotoscopia y otro anime que os traigo:



Info: Aku no Hana  (惡の華, Aku no Hana), Las Flores del Mal. Obra original de Oshimi Shuzou y publicada en Bessatsu Shonen Magazine a partir del 9 de septiembre del 2009. El 5 de abril de 2013 se empezó a transmisitr por televisión y producida por Zexcs. Finalizado (13 episodios)
Género: Shonen, Drama, Psicológico, Romance, Colegial

El protagonista de esta historia es Takao Kasuga y su pasión es la lectura, sobretodo Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. Todo cambia cuando su compañera Sawa Nakamura le amenaza con contar a todo el mundo, que le vio robando el uniforme de gimnasia de la chica que le gusta (Nanako Saeki) si no forma un contrato con ella.



Una vez puestos en contexto, vamos a lo que nos interesa, la rotoscopia que se aplicó en la adaptación animada del manga. La historia está bastante bien y te mantiene bastante en tensión por cosas que no voy a revelar ^u^. Si hay curiosidad se recomienda tanto el anime como el manga, éste último aún publicándose. La adaptación al anime está bastante bien pero, la parte que se ha llevado más críticas es la estética de los personajes, resultado de aplicar la retroscopia y no perfeccionarla lo necesario ¬¬u
Comparando personajes en el manga y el anime
Como podemos observar en la imagen, el manga gana muchísimo en estética y deja por los suelos la  animación con retroscopia XD. Aún así, no juzgues un libro por su portada, sé que es imposible en el anime ya que actualmente lo que atrae es la estética de los personajes (yo no soy ninguna excepción) pero, la historia es muy buena, así que está recomendada.

Webtoons
Este apartado será más corto, lo prometo XD
Manhwa de Noblesse, muy popular

Los webtoons son Manhwas (mangas coreanos) de tiras a todo color y publicado gratuitamente y para todo el mundo en las webs. Estos webtoons se dibujan directamente a ordenador con la ayuda de una tabla, aunque también hay autores que prefieren dibujar la base a mano y escanearla; los programas utilizados van según la preferencia del autor (algunos utilizan paint) y no tienen ninguna adaptación de anime. El autor tiene bastante libertad a la hora de estructurar y nadie le corrige, todo se basa en la popularidad que obtenga. Al publicarse en la web y de manera gratuita, los autores cobran mucho menos de lo que cobra un mangaka, y es por eso que lo que cobra se basa en los clicks que se den en la RAW.







Chicos con esto ya me despido, como había prometido el segundo artículo ha sido más breve que el primero y para despedirme os dejo con un extra: un documental de 30 minutos y en inglés sobre cómo se lleva a cabo el proceso de animación en un estudio, en este caso, de la J.C. Staff.
Eso es todo, nos vemos la próxima semana!!! (^3^)/

Para verlo desde un dispositivo móvil, click aquí


AnimeJapan 2014!!

Hola chicos!!
Aunque el tema principal de esta semana en el blog sea el de la tecnología, las noticias y eventos siguen estando presentes, por lo tanto hoy habrá doble publicación en la sección de anime. El primero que es del que hablaremos a continuación trata de la AnimeJapan y el segundo, de la tecnología aplicada sobre el anime y el manga.
Tokyo International Anime Fair 2013



Este sábado 22 y domingo 23 se celebra la AnimeJapan, fruto de la fusión de la Tokyo International Anime Fair (2002) y Anime Contents Expo (2011), ambos eventos muy populares en el ámbito del anime. Esta convención es de las más importantes del mundo, en relación al anime y se realiza en el Tokyo Big Sight, el Centro de Exposición Internacional de Tokio, situado en Odaida. No sólo asisten cientos de visitantes, sino también compañías de producciones y televisiones extranjeras, desarrolladores de videojuegos y de juguetes. Así pues, este festival está destinado tanto al público general como a empresas y compradores, los cuales realizarán  seminarios para presentar proyectos y así, sacarlos al extranjero. Se podrían explicar muchas más cosas de este festival, pero como podréis imaginar y similar al salón del manga encontramos diferentes sectores dentro del recinto:
- 3 escenarios con espectáculos, conciertos y exhibiciones.
- Zona de cosplay con cambiador y con la posibilidad de alquilar un traje.
- Stands donde venden productos oficiales.
- Talleres de todo tipo relacionado con el anime.
- Etc.

Contenido destacado que aparece en la página principal del evento.
Para más información sobre el evento, planos, actividades, entradas, etc.; visitad la página en el enlace que encontraréis a continuación; igual aún estáis a tiempo de realizar un viaje express a Tokio con tal de asistir XD.

Página oficial: AnimeJapan

martes, 18 de marzo de 2014

Del lápiz a la tableta digitalizadora (tableta gráfica)

VS








En los inicios se dibujaba sobre cualquier superficie sólida con cualquier material que fuese compatible para este fin.  Los tiempos avanzan y las técnicas son mejoradas cada día, es por eso, que el artículo de hoy, lo dedicamos a uno de los mayores avances (a mi parecer) de la tecnología para facilitar el arte y sobretodo optimizar tiempo (algo muuuuuy buscado por diseñadores y modeladores de todas las ramas). 





Se trata de la Tableta digitalizadora o Tableta gráfica 

Cuando no existían estas maravillas, los que nos dedicamos al mundo digital, debíamos tener tropecientas mil cosas para hacer un solo diseño, como podemos apreciar en esta imagen: 

Y esto solo es para emular a photoshop, imaginaros los que hacemos diseño 3d..

Es obvio que muchos artistas siguen trabajando solo sobre papel, lienzos varios, y demás superficies no digitales...y POR DIOS QUE SIGAN HACIENDOLO: 

Aquí un artistas hiperrealistas: Emanuele DascanioSu página de facebook que hace verdaderas obras maestras. Artista italiano del cual, entre otros, hablaremos más adelante en la Sección de Artes Plásticas con el tema "hiperrealismo" 
Volviendo al tema que nos toca hoy (la tecnología), la tableta gráfica es otro complemento periférico del ordenador, dando la posibilidad de introducir dibujos realizados a mano sobre el objeto, tal como se haría sobre el papel. 
Dependiendo de la tableta digitalizadora  la imagen no aparecerá directamente sobre ella, si no que lo hará en la pantalla del pc a tiempo real (desfase de microsgundos dependiendo de la potencia del ordenador).

Aún habiendo las tabletas, somos muchos los que preferimos hacer bocetos a papel y lápiz, simplemente por costumbre y/o porque nos sentimos más cómodos.
Por otro lado hay los que solo usan la tableta, por los mismos argumentos, aun que siempre se recomienda coger un lápiz de vez en cuando para ver que hay distintas texturas en el mundo donde expresar nuestro arte.
Como siempre me dijeron, los bocetos y las ideas iniciales (concept art) son todas válidas, hasta que el jefe o director te diga lo contrario.


Os muestro dos de las tabletas que se deben conocer en el mundo de lo digital, al inicio y en el ámbito profesional. 

Las dos son de Wacom Bamboo, personalmente soy fan de esta marca pues no e tenido más que un problema con una de ellas y me lo solucionaron en un momento. http://www.wacom.com/es-es/es 

Para una persona que está empezando pero tiene pensado seguir investigando y quizás dedicarse a ello, le recomiendo la Wacom Pen&Tocuh, una tableta precisa, con sensibilidad a la presión y 4 botones en la plataforma plana para hacer la funcion de teclas rápidas.
Como gama alta, ya para gente que vaya a dedicarse al mundo digital, la Cintiq 24HD, un precio que ronda los 2.400€ ya puede ser una garantía de buen trabajo, obviamente el que no tenga ni idea de dibujar, ni con este maquinón...logrará hacer algo decente...por ahora no han creado algo para que le digas "ale dibuja" y te lo haga. Aunque como se puede ver en la imagen, este bichejo si que permite ver aquello que estás realizando, haciendo un gran servicio para crear detalles y trabajar sin casi levantar la mirada y sin intuir "más o menos" por donde estás pintando si no miras la pantalla del pc. Para más información podéis pedirnos más reseñas y la opinión de aquellos que hemos usado o usan estos dispositivos.

Podríamos hacer un top 10 de las tabletas y marcas si alguno tenéis dudas, ya sabéis que hacer para ello, pedirlo y se os concederá. 


¿Creéis que el arte digital alguna vez sustituirá al tradicional?

esperamos vuestros comentarios por aquí o por facebook o twitter





lunes, 17 de marzo de 2014

Arte y nuevas tecnologías conviviendo juntos.

Este semana la Sección de Arte va dedicada al Arte y la Tecnología. En el mundo del arte, la pintura y los pinceles ya no son las únicas herramientas para la restauración de obras. Los rayos láser y los escanógrafos 3D están reemplazando gradualmente estas técnicas tradicionales.


En Florencia (Italia) el Consejo Nacional de Investigación lleva a cabo un proyecto de alta tecnología conocido como Temart. Este ha desarrollado nuevos dispositivos basados en escanógrafos, rayos láser, microondas y nanotecnología para restaurar obras de arte. La tecnología ayuda a los conservadores a identificar problemas y realizar mejor su trabajo.


Piezas como la obra maestra del siglo XIX, "La estatua de Esperanza", recuperó nuevamente su vitalidad después de una limpieza de alta tecnología. El método es llamado Espectrómetro de Aceleración de Masa y puede borrar siglos de suciedad y restaurar objetos de hasta 50 mil años de antigüedad, sin dañar su apariencia original.
Los conservadores asumen la responsabilidad de garantizar que las personas puedan seguir disfrutando estas espectaculares obras de arte.


Fuente: http://espanol.cntv.cn/program/Noticiario/20130116/102604.shtml