Iwahara Yuji returns

A Iwahara Yuji el mundo manga lo tiene más que dominado, y no hablemos del anime. Con las anteriores adaptaciones de sus otras obras como Darker than Black o King of Thorn, Dimension W no podía tardar mucho más en dar el salto a televisión. Si es que no podemos resistirnos al dibujo y a las historias de este mangaka, nos atrapan y no nos sueltan!

Si sois seguidores de Iwahara Yuji a estas alturas ya deberías saber que el anime de Dimension W se estrenará en enero de 2016...como les gusta dejarnos con el gusanillo hasta entonces, nos quedan 4 meses de espera por delante. Mientras tanto, nos van dejando vídeos promocionales:

Video aquí

Historia:

En el futuro, el sueño de Nikola Tesla sobre la existencia de un sistema mundial de electricidad, se ve realizado. En 2071, los cables y las baterías son cosas del pasado, ahora las personas pueden obtener energía mediante el uso de unos dispositivos llamados "Coils". Aun así, algunas personas modifican estos dispositivos con tal de cometer actos destructivos. Mabuchi Kyoma es un hombre anclado a los coches vintage de gasolina, y que es consciente del daño que pueden hacer estos coils. Toma encargos de una mujer llamada Mary, recogiendo coils ilegales a cambio de dinero y gasolina.

Un día mientras realizaba una de sus misiones de retirar unos coils ilegales de unos hermanos criminales, Jony y Every Won. Cuando alcanza el escondite del grupo, hay otro personaje extraño: una joven encapuchada que tienen cautiva. ¿Quién es y qué consecuencias traerá en la vida de Kyouma?  

Ye tenemos algunos de los seiyuus que les pondrán voz, el mismísimo Daisuke Ono se encargará de poner voz a nuestro protagonista!!! ( q*u*)p

Los detectives también están de moda

La nueva adaptación al anime del manga Bungou Stray Dogs ya tiene el visto bueno. El estudio encargado de traerlo a la pequeña pantalla es Studio BONES.
El manga de Asagiri Kafka y Hirukawa 35 lleva publicándose desde 2012 en la Young Ace y el próximo 4 de septiembre se publicará el 8vo tomo. El manga va viento en popa.

Después de ser echado del orfanato, Nakajima Atsushi no tiene ni comida ni lugar en el que quedarse. Mientras se encuentra paseando por el borde del río, al borde de la inanición, salva a un hombre del suicidio, Dazai Osamu. Tanto él como su compañero Kunikida forman parte del una agencia de detectives especiales; tienen poderes sobrenaturales, y se encargan de casos que son demasiado peligrosos tanto para la policía como para los militares. Actualmente la agencia está detrás de un tigre que, como Atsushi, ha aparecido recientemente en la zona. El tigre y Atsushi parecen estar relacionados, y una vez resuelto el caso, el futuro de Atsushi involucrará tanto a Dazai como al resto de la agencia de detectives.

El manga es divertido de leer, más que nada por lo desgraciado que es el pobre Atsushi y por las dificultades que debe afrontar.
¡A leerlo todo el mundo!

“Aquello era el caos”: Testimonios del rodaje de ‘Cuatro Fantásticos’

Entre la inexperiencia de Josh Trank y las vacilaciones de Fox, el rodaje del 'blockbuster' más polémico del verano acabó pareciendo obra del Doctor Muerte.

Pese a no haberle gustado a casi nadie y a sus malas cifras en taquilla (o quizá precisamente por eso), Cuatro Fantásticos es el estreno que más titulares está cosechando durante esta semana. A las protestas del director Josh Trank, cuya carrera dan ya muchos por finiquitada, se añaden ahora testimonios que definen el rodaje de la película como “un caos”. Según las fuentes que han declarado para The Hollywood Reporter, la inexperiencia del director y las presiones de la productora Fox se combinaron para convertir el reboot del cuarteto de Marvel en una catástrofe.

 

De acuerdo con una de dichas fuentes, los problemas de Cuatro Fantásticos comenzaron incluso antes de su preproducción: la película, explica, respondió únicamente al afán del estudio por no perder los derechos de los personajes (tras haber estrenado las malhadadas Los Cuatro Fantásticos y Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer en 2005 y 2007). Así pues, el filme estuvo “mal planteado, realizado sin visión alguna y por las razones equivocadas”. Empeñado en que la propiedad intelectual de Reed Richards y su familia no volviese a Marvel, el estudio impulsó la película a toda prisa, sin acabar de decidirse nunca ni acerca del reparto ni acerca de un guion que sufrió múltiples reescrituras. Y, para variar, el director pagó el pato: “Ni le ayudaron [a Trank] ni le despidieron: recurrieron a la política del avestruz”, remacha la fuente anónima. Otro testimonio va más allá, comentando que Fox se planteó echar a Trank de la película antes del rodaje, pero no llegó a hacerlo debido al buen precedente de Chronicle, su debut largo. Los responsables de la productora pensaban que, si Cuatro Fantásticos salía bien, habrían encontrado en Josh Trank  a “un nuevo J. J. Abrams”, pudiendo alardear además de haberle dado libertad creativa.

Pero, huelga decirlo, esas expectativas no se cumplieron. Según afirma uno de los testigos, Trank perdió muy pronto el control del rodaje, debido en buena parte a ese perfeccionismo disparatado propio de los directores sin currículum. Y la peor parte de esa manía la tuvieron que aguantar Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell: “les decía cuándo tenían que respirar y cuándo tenían que parpadear”, afirma la fuente añadiendo que e cineasta “quería que sus interpretaciones fuesen lo más inexpresivas posible”. ¿Estaría el director aplicando las fórmulas de Robert Bresson a la realización de un blockbuster? Cualquiera sabe. El caso es que, habiéndose ganado la hostilidad de su reparto y su equipo, Josh Trank “se aisló de todo el mundo”. ¿La guinda de la tarta? fueron los casi 90.000 euros en daños materiales provocados por los perros del director y de su esposa en la casa de Baton Rouge (Luisiana) donde se alojaron durante el rodaje.

A esas alturas, Fox ya se había decidido a echarle de la producción, pero no podía: “¿Cómo consigues que alguien se haga cargo de una película a medio rodar? O llamas a un tío que está loco por encontrar trabajo, o empiezas de cero, tirando el presupuesto por la ventana y quedándote sin reparto”. En esa tesitura (y aunque lo desmienta) Josh Trank acabó reemplazado a todos los efectos por “un comité” del cual podría haber formado parte Drew Goddard (La cabaña en el bosque) y que trató de salvar la película en lo posible. Algunos de los actores, ya muy quemados o con problemas de agenda, se negaron a seguir participando, con lo que fueron reemplazados por dobles de cuerpo. Otras escenas, añadidas a última hora, se rodaron en Los Ángeles con Miles Teller delante de una pantalla verde. Y, hasta el último momento, los guionistas no supieron qué final darle a la historia.

La historia de Cuatro Fantásticos puede ser muchas cosas. Para empezar, un ejemplo de cómo a Hollywood se le está yendo de las manos su fiebre por los superhéroes, algo que no sólo puede llevar a un colapso de las taquillas sino que también corre el riesgo de ‘quemar’ a cineastas jóvenes y con talento, atrapados en rodajes desproporcionados y llenos de presiones. Por otra parte, va camino de quedar como una de esas grandes catástrofes del cine, como La reina Kelly o La puerta del cielo, cuyas historias siguen leyéndose con deleite muchas décadas después de su conclusión.. aunque eso les pese a sus responsables.

Fallout Shelter

¡Buenas! Como bien sabréis, la semana pasada salio el Fallout Shelter para Android, así que toca hablar sobre él.

Antes de continuar, he de disculparme, ya que, en la anterior noticia sobre el juego había dicho que (según habían escrito) iban a regalar un Señor Mañoso, pero no, simplemente lo añadieron a la tienda para comprar (tampoco es algo necesario), aunque se puede conseguir en las tarteras con muchísima suerte, según uno en un foro, abrió 400 y le toco un Señor Mañoso.

Dicho esto, he estado probando el Fallout Shelter y he de decir que es el único juego de móvil que merece la pena, es bastante entretenido y hay situaciones muy cómicas (como una habitación totalmente en llamas y un morador dice "otro día maravilloso en el refugio" con una sonrisa de oreja a oreja).

¡Ese es el espíritu!

Las cosas buenas; Es un soplo de aire fresco en los juegos de móvil, un sector desbordado por un mismo tipo de juego y sobretodo, los irritantes "juegos sociales".....Este juego supone un reto (gestionar un refugio y que se mantenga a flote es MUY difícil), es gratis de verdad (sin spam que obligan a comprar nada ni anuncios molestos que aparecen de la nada para entorpecer la experiencia) y se puede avanzar sin tener que invertir ni un solo céntimo y por último, pero no menos importante, no es necesario disponer de una linea de internet para poder jugar (solo para descargarlo y para cuando saquen actualizaciones), es totalmente offline. Y ahora el turno de lo malo; Hay que esperar un poco para ciertas cosas, a la hora de generar recursos son pocos minutos (2 o 3 si se tiene la sala llena de trabajadores) pero cuando mandas a un morador a explorar el yermo....pueden ser horas, dependiendo de cuanto los dejes (eso si, la construcción es instantánea), a algunos puede que os parezca algo repetitivo el sistema de juego y os aburra sobretodo cuando vais muy avanzado en especifico, el numero máximo de moradores de 200 aunque el necesario para desbloquear todas las salas es 100 (a mi, personalmente me parece muy divertido) .

Otra cosa mala es que las partidas guardadas se borran cuando borráis el juego, así que tened cuidado a la hora de comprar tarteras o Señor Mañoso, si borráis el juego se borrara también vuestra compra y no hay reembolso (desventajas de ser offline). Si veo o habilitan alguna forma de copiar/salvar la partida guardada de forma segura os avisaré.

Los requisitos mínimos son iOS 7 y 1 gb para los dispositivos de Apple, para los Android una versión de 4.1 (si se tiene menos de 1gb llega un momento, cuando se tienen muchos moradores, que el juego crashea).
Aunque hay algunos dispositivos Android que aun cumpliendo estos requisitos no son compatibles como el caso del Tab 2 de 7" (tiene 1gb y Android 4.1.1 pero aún así no es compatible). A continuación pondré una pequeña lista con algunos dispositivos compatibles (si tenéis alguno que no esté en la lista y funciona comentad el modelo para añadirlo, por favor):

iOS 

Aunque, según he visto en algunos foros, con el iPod 5g funciona, no os lo recomiendo ya que tiene solo 512 mb de ram y llegara un momento que el juego petará al cargar el refugio

iPhones

• iPhone 5
• iPhone 5c
• iPhone 6
• iPhone 6 Plus

iPads

• iPad 3
• iPad 4
• iPad Air
• iPad Air 2
• iPad Mini 2
• iPad Mini 3

Android (pondré solo unos pocos que la lista es MUY grande)

Smartphones 

• HTC One X (funciona pero se derretirá en vuestras manos)
• LG G4
• Motorola Motto Maxx
• Nexus 6 (tendreis una estufa de mano muy agradable por lo que he investigado)
• Samsung Galaxy S3
• Samsung Galaxy S3 mini (una pequeña bomba de fisión)
• Samsung  Galaxy S4
• Samsung Galaxy S5
• Samsung Galaxy S6
• Samsung Galaxy Note 3
• Samsung Galaxy Note 4
• Sony Xperia Z1 Compact (estufa compacta)
• Sony Xperia Z1 (estufa)

Tabletas

• Samsung Galaxy Tab 4 10.1"

Para sabes si vuestro dispositivo es compatible id a la tienda de google, os dejo el link directo a la aplicación: Google Play

Si os animáis a probarlo os daré unos cuantos consejos para que sea más fácil comenzar:

- Cuando queráis cerrar el juego primero id al icono de pipboy en la esquina inferior derecha y dadle al botón de las tres ruedas dentadas, luego al botón de "Menú Principal" y por ultimo al botón "Atrás" de vuestro dispositivo (esa flecha al lado del botón "Home"). Así podréis desconectaros tranquilos de que no encontrareis en la próxima sesión un cementerio en llamas infestado de mutarachas y saqueadores robando y pululando a sus anchas. OJO: Comprobad que tenéis todos los medidores en verde antes de salir.

- Antes de asignar a un morador a puesto de trabajo fijaos bien en sus estadísticas S.P.E.C.I.A.L para acelerar las producción de las salas y para que estén felices:

• S: Fuerza-> Salas que generen energía
• P: Percepcion-> Salas que generen agua
• E: Resistencia-> Explorar el yermo durante mas tiempo (+vida) y para la sala de la Embotelladora de Nuka-cola (por la embotelladora no os preocupéis, es una de las últimas salas en desbloquearse)
• C: Carisma-> Sala de la radio y generar bebes más rapido (filtrean antes)
• I: Inteligencia-> Salas de Enfermería y Laboratorio, para generar Estimulantes y Radaway respectivamente
• A: Agilidad-> Sala que genera comida
• L: Suerte-> Permite usar el modo express de las salas con mayor exito, la posibilidad de conseguir chapas extra al recoger un lote de recursos de una sala y encontrar más objetos y más valiosos en las "excursiones" al yermo

- Al principio no mejoréis ninguna sala, simplemente juntad 3 salas del mismo tipo, mejorarla hará que los peligros sean aún mayores (fuegos mas peligrosos, mutarachas mas fuertes) y con solo un arma no es conveniente (en el caso de las mutarachas), en el caso de que haya una misión (hacedla sobretodo si da tartera) para mejorar salas no mejoréis nunca la sala más allá de nivel 2 (el nivel que cuesta 500 chapas) si la mejoráis a nivel 3 (1500 chapas) los desastres serán devastadores si no tenéis un suministro grande de estimulantes y armas en todos los trabajadores (y un nivel alto) de dicha sala.

- Creced con prudencia, ir demasiado rápido es fracasar, intentad construir primero salas triples de central eléctrica (MUY importante), restaurante y depuradora, manteneos así un tiempo hasta que veáis que se mantiene estable. Mi recomendación en este punto es que si vais a construir algo más primero construid una central eléctrica auxiliar extra.

- Primero centraos en la producción de energía, con una sala triple de central eléctrica (llena de trabajadores) sera "suficiente" (siempre ocurren los imprevistos) para abastecer una triple de restaurante y de depuradora, aunque mejor construir otra sala auxiliar por si acaso. Colocad las instalaciones importantes (salas que generan agua y comida) cerca de las centrales eléctricas, en el caso de que haya un bajón en la energía (tras un ataque de saqueadores, por ejemplo) esas salas se mantengan el mayor tiempo activas.

Mi refugio, no es el mejor pero es mio....solo mio. MUAHAHA

Sobre la foto de mi refugio....aveces tengo problemas con la electricidad (tras ataques de saqueadores, aun no tengo armas), el gimnasio y el laboratorio suelen ser los mayores afectados (porque están muy lejos de la fuente de energía), aunque no es un problema porque tengo excedente de radaway y mientras funcionen el restaurante y la depuradora, no hay problema. Lo solucionaré en cuanto consiga gente para la central secundaria. Por cierto, os recomiendo hacer lo contrario que yo, colocar la central triple, llena y armada, justo al lado de la puerta, con el propósito de defensa, ya me lo agradeceréis.

- Antes de construir una sala nueva llenad las existentes con trabajadores para aumentar la eficacia (tardará menos tiempo en producir los recursos)

- NO construyáis la radio, aún no, es cierto que atraerá a nuevos moradores y subirá la felicidad general del refugio un poco pero es un gasto innecesario de energía y puede atraer más atención del exterior de la deseada....véase ataques de saqueadores más frecuentes o aparición de sanguinarios (este último es la muerte del refugio ya que al principio no hay suficientes armas, nivel, chapas (para resucitar a los caídos) ni moradores para contenerlos.

En mi refugio se elimina a los saqueadores a puños porque son muy machos, incluidas las moradoras...eso si, siempre con una sonrisa 

- No hagáis vuestro refugio una granja de bebes, aunque las mujeres embarazadas sean inmortales al igual que los niños, en cuanto entre un desastre "natural" o saqueadores saldrán huyendo a esconderse por lo que tendréis menos defensores en una sala. Además, los niños consumen como un adulto los recursos del refugio y no pueden realizar actividades en las salas por lo que muchos podrán dejaros en la bancarrota y con un refugio lleno de radiación (por la escasez de agua limpia)

Cuando los saqueadores atacan, las embarazadas huyen para proteger a sus hijos

- En referente a lo anterior, para la defensa del refugio equipad vuestras mejores armas a los hombres o mujeres que no estén embarazadas (me refiero a las mujeres....los hombres no pueden quedarse embarazados, aunque tengan mucha radiación). Las mujeres embarazadas tardan 3 horas en dar a luz y los niños tardan otras 3 horas en hacerse adultos.

- Si vuestros moradores tienen una porción roja en su barra de vida significa que tienen radiación (limita el máximo de vida), dadles radaway para combatirlo o esperad a que se recuperen en el refugio (cuando el medidor de agua y comida está en verde). Otro indicativo de radiación o enfermedad es que les baja la vida, se ponen las manos sobre el estomago o dicen que han cogido algo/se encuentran mal/necesitan un día de descanso, en ese momento un radaway o un estimulante para curarlos y que vuelvan a ser felices.

Un caso de Benjamin Button.....la radiación es así...

- Cuando saquéis a vuestros moradores al yermo (el que tenga mejor resistencia y suerte además del mejor equipo [incluidos radaway y estimulantes, los más que podáis ponerle para que dure más]) comprobad su progreso, si veis que les queda poca vida y 0 estimulantes mandadlo de vuelta al refugio. El camino de vuelta es totalmente seguro y tardará la mitad de tiempo en volver, es decir: si lleva 8 horas explorando, el camino de vuelta será de 4 horas.

Mi mejor explorador y el récord al mayor tiempo explorando, Cuando la vida de vuestro explorador este más o menos así y no tenga estimulantes, os recomiendo que lo retiréis.

Y hasta aquí mis consejos y mi articulo de hoy. Voy a ver si mis pequeños moradores eliminan más saqueadores con sus puños ¡Que tengáis un buen fin de semana!

Set

Las novelas también se animan

Como hemos ido viendo, no solo los mangas obtienen su versión anime, las novelas también han dado un paso a la pequeña pantalla del anime. Esta semana tenemos el primer teaser de Joker Game y el anuncio de otra adaptación, Ginga Eiyuu Densetsu (La leyenda de los héroes galácticos).

·Joker Game se basa en las novelas de misterio de Koji Yanagi. fue publicada en 2008 y Koji obtuvo el premio a Mejor escritor de Misterio de Japón en 2009. Se realizó una adaptación live-action y posteriormente continuó la novela con tres partes más: Double Joker, Paradise Lost, Last Waltz, este último publicado en 2015. Acutalmente se han vendido más de 1 millón de copias de las novelas.

Se desarrolla en el 1937 justo antes que del inicio de la segunda Guerra Mundial. El teniente coronel Yuuki del ejército imperial japonés funda la "Agencia D", un cuerpo de inteligencia bajo su comando y tutelaje. El General del ejército coloca al Teniente Sakuma dentro del nuevo cuerpo para supervisar su desarrollo. "Agencia D" posee una gran red de información para localizar agentes que están por encima del personal militar japonés, y Yuuki establece un principio que va contra la doctrina IJA: "No mates, no seas asesinado, no seas capturado". Con este principio Yuuki entrena un equipo de operativos que realizan misiones contra poderes nacionales y extranjeros.

Vídeo aquí

·El martes se anunció la adaptación de la ya conocida novela Ginga Eiyuu Densetsu (La Leyenda de los Héroes Galácticos) de Yoshiki Tanaka. Hasta la fecha se habían realizado películas y OVAS inspiradas en las novelas, hasta un videojuego que se lanzó en 2008; pero para 2017 tendremos la serie animada.

"La leyenda de los héroes galácticos
Nuevo proyecto de anime
Producción I.G
En 2017 la historia de la galaxia volverá..."

Se ha dejado bien claro que no se trata de ningún tipo de remake de las animaciones anteriores, sino una fiel adaptación de las novelas.

La historia se desarrolla en la Galaxia de la Vía Láctea en el siglo XXXV, donde encontramos mundos o planetas habitados por formas terrestres y sin alienígenas. Los habitantes se desplazan interestelarmente mientras las dos potencias más importantes de la Galaxia libran conflicto constante: El Imperio Galáctio y la Alianza de Planetas Libres.

Dentro del Imperio Galáctio el genio militar, Reinhard Von Lohengramm busca ascender al poder para poder liberar a su hermana Annerose del Kaiser que la tiene retenida como concubina. También desea unificar toda la Galaxia bajo su control y acabar con al corrupta dinastía Goldenbaum.

En la Alianza de Planetas Libres, encontramos a otro joven genio, Yang Wen-Li, que habiéndose unido a la unidad táctica con el objetivo de conseguir dinero y así pagar la matrícula de la academia militar para ser historiador, acaba siendo nombrado almirante debido a su gran valía como estratega militar y por ende, el archirival de Reinhard.

Tráiler de ‘A Tale of Love and Darkness': Natalie Portman debuta como directora

La actriz podría crear polémica con esta película sobre el nacimiento de Israel que escribe, dirige y protagoniza.

Con un cerebro como el suyo (diploma en Harvard, no lo olvidemos), raro era que Natalie Portman eligiese pasar toda su vida en Hollywood y delante de la cámara. Y, efectivamente, la actriz se ha ido a su Israel natal para escribir, dirigir y protagonizar A Tale of Love and Darkness, un filme adaptado de dos relatos autobiográficos del escritor Amos Oz sobre la historia del estado judío. El primer largometraje de Portman, que despertó críticas irregulares tras su estreno en Cannes 2015, acaba de presentar un primer tráiler merced al cual vemos que no se tratará de un festival del humor, precisamente: en él podremos ver cómo un joven Oz (el niño Amir Tessler) asiste por igual a la expansión del territorio israelí a costa de los palestinos y a la depresión de su madre (la propia Portman), una mujer nacida en Ucrania y aplastada por sus circunstancias históricas. La película tiene todos los números para crear polémica, tanto por la postura del escritor sobre la situación en Gaza y Cisjordania como por la de la propia Natalie, que ha calificado la actual política de Israel sobre el tema de “horrible”. Aquí tienes el avance.

Link tráiler 

Tráiler de ‘Bite': la película de terror que provoca vómitos

Mucho pus, superaciones y fluidos corporales a gogó en la última sensación del terror canadiense, que ya se promociona directamente con bolsas de vómito en sus proyecciones.

No es nada nuevo que determinadas películas de terror decidan salpimentar sus campañas de promoción con llamadas de alerta indicando que ciertos espectadores con la sensibilidad muy fina pueden sentirse demasiado afectados por sus imágenes, incluso perder el sentido. Se hizo con El exorcista, con Audition, con alguna que otra entrega de Saw y no hay que olvidar a maestros pioneros en la gestión de morbosas expectativas del espectador como William Castle o Alfred Hitchcock. El último ejemplo de esta ilustre tradición procede de Canadá bajo el título de Bite, quinto largometraje del director Chad Archibald y, según los espectadores de su pasado estreno en el Fantasia International Film Festival de Montreal, un festival de truculentas imágenes de terror corporal no aptas para todos los públicos.

No ocultando su filiación con títulos como La mosca de David Cronenberg, Bite cuenta la historia de una joven que, poco antes del día de su boda, sufre la picadura de un desconocido insecto. Lo que parece ser un incidente sin importancia, pronto empieza a provocar ciertas transformaciones dentro de su organismo que no tardan en aflorar y cambiar radicalmente su cuerpo. Quienes han visto Bite hacen hincapié en la cantidad de pus, fluidos y desagradables mutaciones corporales, tratadas con extremo realismo, que componen la mayor parte del metraje, cortesía de los efectos especiales de maquillaje de Jason Derushie. No extraña que los responsables del filme decidieran promocionándolo regalando bolsas para vomitar a la entrada de la sala.

 Eso sí, más allá de la mera pantomima promocional, en Montreal hubo al menos dos espectadores que necesitaron hacer uso de las bolsas de marras. A continuación puedes ver el tráiler de Bite, mucho más flojito y, digamos, convencional. Lo que no quita que estas temáticas de terror corporal siempre consiguen llamar nuestra atención. ¿Tú te atreverás a ver Bite sin tener un recipiente a mano (por si las moscas, ya sabes)?

 BITE - OFFICIAL TRAILER

De la tridimensionalidad a la bidimensionalidad. El ilusionismo pictórico de Alexa Meade

Tras unos días de vacaciones sin internet y dos semanas sin ningún tipo de conexión en casa, la mano redactora de la Sección de Arte reanuda su actividad, en este radiante lunes de mediados de verano, con la presentación de una artista contemporánea, a la que "he descubierto" [en la red] -no, desgraciadamente no he tenido el placer de contemplar su obra en persona- hace apenas un mes -pese a que en realidad lleva ya varios años exponiendo por diversos lugares del mundo y, al parecer, cautivando y sorprendiendo a los espectadores allá por donde pasa- y desde entonces que no paro de encontrar su nombre por doquier, por lo que tal insistencia me ha parecido una clara señal del destino indicativa de que debía hablaros de ella.

<< Your body is my Canvas >> 

(Tu cuerpo es mi lienzo)

- Alexa Meade

Dicha pintora es Alexa Meade.

Nacida en Washington D.C en 1986 (29 años) y licenciada en Ciencias Políticas, nuestra protagonista en seguida descubrió que lo que realmente deseaba era ser artista. Y al parecer lo está logrando. 

Muchas personas hay que tengan talento, pero no todas consiguen tener el éxito suficiente como para ganarse su sustento viviendo por entero de sus creaciones artísticas -junto con otras actividades derivadas de ellas, como las conferencias-. En este caso, Alexa no sólo ha demostrado talento y técnica -imprescindible para lograr convencer de su ilusionismo-, sino también una increíble capacidad para impresionar y conmover al espectador y es, lo más probablemente, este último aspecto el que ha garantizado que su obra se esté dando a conocer en el mundo entero.  

Por el momento -pues aún es joven y su obra todavía puede dar muchos giros-, el rasgo más destacable de la obra de esta artista recae en un trampantojo (trompe-l'oeil) que se caracteriza precisamente por lograr el efecto contrario al que se proponía originalmente el recurso que llevaba a éste por nombre y que no quiere decir otra cosa que el  de "tender una trampa al ojo" o como se dice en francés, "engañarlo y hacer que se equivoque", creyendo ver lo que no es. Si bien, generalmente, este término se usa para referirse a pinturas que pretenden, mediante un engaño de perspectiva, hacer creer que las figuras, objetos o espacios que aparecen en el cuadro se salgan de él y otorguen una impresión de realidad y tridimensionalidad a algo que es y será siempre, forzosamente, bidimensional -como ocurre con la Pintura o el Dibujo-, Alexa Meade ansía y logra conseguir el efecto contrario, cubriendo a la realidad de una apariencia pictórica a fuerza de capas de pintura.

Hasta alcanzar este resultado, sin embargo, hay que decir que nuestra joven artista comenzó con una idea mucho menos ambiciosa, como es la simple aplicación de pintura negra sobre las sombras naturales de los objetos y figuras -que después de tantas publicaciones dedicadas al impresionismo ahora ya sabéis que son de todo menos negras- dotando, así, a la totalidad de las obras de cierta artificialidad o si se prefiere, despojándola de su antiguo aire de verosimilitud y realismo, aspecto que fue desarrollando y acentuando cada vez más hasta llegar a transformar por completo la realidad y hacer dudar al espectador de lo que está viendo. 

De hecho, su obra se podría situar en un espacio de frontera entre técnicas artísticas, pues si bien el medio es la pintura, la capacidad para transformar en otra la apariencia de los modelos  está más cercana a la caracterización de personajes o al body painting, mientras que la efímera temporalidad de sus obras la acerca más a un happening o a una performance, excepto por el hecho de que aquí no participa nadie más que la pintora y los modelos, y la necesidad de que la obra abarque no sólo a personas sino también un espacio, con su respectivo mobiliario y fondo que pintar y exponer, la vincula al trabajo de instalaciones. Por último, destacar que en la mayoría de estos casos, lo que sobrevive a la fugacidad de estas creaciones es una prueba fotográfica o bien fílmica, con la que se promociona y da a conocer -hablo de su página web y difusión en la red- y quien sabe -pues es algo que a estas alturas aún desconozco y sobre lo que me pregunto-, si al final la forma de comercializar su arte es mediante las reproducciones, lo cual suena un poco irónico, pues uno adquiere lo que aparenta ser una reproducción de una pintura -y para alguien que no sepa de qué se trata así sería-, mas no lo está comprando por la estética en sí, pues más fácil sería pintar lo mismo directamente sobre un lienzo, por lo tanto no se está pagando por la pintura ni por la reproducción de la pintura, sino que lo que se está valorando es el proceso que hay oculto detrás de la imagen.

Aquí os dejo una pequeña muestra de estas pinturas que cobran vida y movimiento cuando uno menos se lo espera:

A continuación, un último vídeo, titulado "Alexa Meade: Your body is my canvas" , en el que ella misma aparece hablando sobre su obra:

 

High Speed se acerca rápidamente

Kyoto Animation no da tregua a los fans de Free! pues cada semana viene con más sorpresas y más merchandising. Hoy os traemos lo último que han dejado caer, el primer trailer de Free! High Speed! y el diseño de los personajes acompañados con una breve descripción.

La trama:

Karuka Nanase siente devoción por el agua. La última competición en la que participó fue en los relevos en primaria. Haruka con Makoto Tachibana, Nagisa Hazuki y Rin Matsuoka, vieron algo nuevo para ellos.

En primavera Haruka entra en el instituto Iwatobi junto con Makoto y empieza una nueva vida. Ambos entran en el equipo de natación, y planean competir en los relevos juntos con Asahi Shiina y Ikuya Kirishima en el equipo.

Los cuatro estudiantes tienen diferentes objetivos y piensan diferente, también es diferente el peso que lleva cada uno, así que sus prácticas para el relevo no las llevan demasiado bien.

¿Qué es lo necesario para formar un equipo? ¿Que piensa Haruka, cuyo corazón sigue atrapado en el último relevo, de este nuevo evento?

High Speed!-Free! Starting Days sigue a estos chicos mientras intentan encontrar respuestas, descubriendo a su vez, nuevas ideas sobre la natación.

La brillante juventud de los chicos, y el futuro que han apostado nadando, empieza. 

Respecto al diseño de personajes aquí los tenemos!

Nanase Haruka (Nobunaga Shimazaki): estudiante de primero en el instituto Iwatobi y amante del agua. Su especialidad nadado es el estilo libre (crawl). No nadará otra cosa que no sea estilo libre. Tiene una personalidad un poco cortante y no le gusta demasiado relacionarse con las personas, aun así, su forma de nadar atrae la atención de muchas personas.

Tachibana Makoto (Tatsuhisa Suzuki): amigo de la infancia de Haruka y mejor amigo. Nada estilo espalda. Es amable y considerado, además consiente a Haruka y a aquellos que le rodeen. Tiene un cuerpo esculpido, y al contrario que su personalidad, su estilo de nadar es más agresivo.

Shiina Asahi: al igual que Haruka y Makoto también asiste a primero,y su estilo es mariposa. Es el que aporta vitalidad al equipo con su personalidad tan enérgica, aunque también es un poco creído. Tiene una visión muy positiva de la vida, así que es capaz de afrontar cualquier tipo de situación. Tiene una gran pasión hacia la natación.

Kirishima Ikuya: Su estilo es espalda, y aunque sea una persona delicada y sensible, se le da mal mostrar sus verdaderas emociones, a veces dice cosas desagradables por puro impulso. Debido a que ambas personalidades son parecidas, hay cierta hostilidad entre él y Haruka. Al parecer tiene una relación difícil con su hermano mayor Natsuya. 

Serizawa Nao: es un estudiante de tercer año y el manager del club de natación de Iwatobi. También es el instructor de Haruka y los demás. Natsuya confía en él.

Kirishima Natsuya: estudiante de tercer año y capitán del club de natación de Iwatobi. Es el hermano mayor de Ikuya y por su personalidad todo el mundo que le rodea le acepta y le reconoce.

Poster principal

Respecto el casting de voces, serán los mismos dobladores que en la serie principal, falta saber quienes doblarán a los nuevos personajes.
Eso es todo por ahora, a medida que se vaya aproximando la fecha de su estreno, iremos sabiendo más cosas.
Tenía intención de publicar esta segunda entrada el miércoles, pero mientras la redactaba se me torció el día (TuT)

Fuente: Anime News Network