viernes, 29 de mayo de 2015

Más One Piece para PlayStation

Tachán, soy yo otra vez.
Aprovechando que es viernes y que me vuelve a tocar de rebote, toca hablar de videojuegos.


One Piece Pirate Warriors 3 ya tiene fecha de salida!!
Bandai namco Europe anunció que su salida está programada para el 28 de agosto, tanto en Europa, Medio Este, Asia y Australia,  mientras que en Norteamérica saldrá tres días antes, el 25.

El videojuego estará disponible para PlayStation Vita, PlayStation 3 y PlayStation 4. Aquellos que reserven el juego en Europa, obtendrán cuatro items DLC gratuitos: 2 misiones, Luffy con un disfraz de pez gigante, y Sabo vestido como Lucy. 


También saldrá una "Edición Doflamingo", la cual incluirá una figura de 16cm de Doflamingo. Esta edición solo estará disponible para PS3 y PS4.

EL juego abarca desde el inicio del viaje de Luffy, hasta el arco de Dressrosa.

jueves, 28 de mayo de 2015

40 años de ILM en un minuto

¿Se pueden resumir cuatro décadas de criaturas insólitas y mundos fantásticos en apenas 60 segundos? ILM puede. Por algo están acostumbrados a crear lo imposible.


Industrial Light & Magic está de cumpleaños, celebrando nada menos que su 40 aniversario. Recuerda su fantástica foto de familia. La empresa de efectos especiales más importante de las últimas décadas es la responsable directa de tantos avances en el terreno de la creación de fantasías, seres asombrosos y ampliaciones insólitas del campo de lo real desde las pantallas de cine que sería imposible resumir la magnitud de su labor. ¿Seguro? No tan deprisa, porque la propia ILM se ha propuesto sintetizar sus cuatro décadas de historia en apenas un minuto. Ahí caben sus máximos logros en más de 300 películas, con 15 premios Oscar a los Mejores efectos especiales e incontables desafíos a la imaginación de espectadores de todo el mundo. Star Wars, Regreso al futuro, Indiana Jones, Terminator 2, Parque Jurásico, Forrest Gump, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Minority Report, Transformers, Piratas del Caribe, Pacific Rim, Los Vengadores… las imágenes que más te han hecho soñar vuelven a aparecer delante de tus ojos. ¿Eres capaz de identificarlas todas?

miércoles, 27 de mayo de 2015

Más países arrebatados

Buenas, me creeríais si digo que llevo una semana sin poder acordarme de mi contraseña? 
Pues ya podéis creerlo XD esto de las contraseñas se nos va de las manos a todos, si es que te piden contraseña para todo!

En fin, al lío. Tenemos una serie que no habíamos anunciado aún, pero que está ya a la vuelta de la esquina. Chaos Dragon se estrenará el próximo 2 de julio y no, no está basado en ningún manga, sino más bien en un juego de rol. Los personajes y las características de cada uno salieron de varias cabezas que tienen bastante experiencia en el desarrollo de personajes e historias, así que podríamos llevarnos una sorpresa.


El argumento se explica al principio del vídeo promocional:
"El nombre de nuestro país es Nil Kamui. Es un país pequeño. Un día, el codicioso país de Koran nos atacó repentinamente, y saqueó el 30% de nuestras tierras. Mientras sufríamos el ataque, Donatia, un país grande del este y el cual era nuestro aliado, permaneció en silencio y protegió sus propias bases. Nil Kamui quedó despedazada y descartada como si se tratara de un sacrificio que beneficiaría a dos países. Nuestro país, ya no nos pertenecía."

A la izquierda Ibuki, a la derecha Eiha.
Los personajes son los siguientes:

Ibuki, descendiente de la familia real de Nil Kamui
Eiha, guardián de Ibuki que está fusionada con un demonio.

Soirot Clasbari, miembro de los Dragones Negros, preciados caballeros de Donatia.
Ro Chenfa, asesina de una organización religiosa de Koran.

Kagraba, un misterioso e inmortal comerciante,
 de la ciudad independiente de Haiga.
Bueno bueno, como cada serie esta también pinta bien, la única duda personal que me queda, es el sexo del protagonista, aunque supongo que se tratará de un chico XD


martes, 26 de mayo de 2015

SpritePRO casi Gratis!!

Hoy iba ha hablar de algo que considero importante, "cómo hacer un juego casi sin gastar dinero" pues bien, el tema lo dejo (a medias) para la semana que viene, ya que puedo hacer una pequeña introducción hablando de ....STEAM 

No, no me pagan por hacerle publicidad, ni mucho menos tengo un tanto por cierto de las ventas (ya me gustaría jajaja)

Solamente quiero comentaros que en esta plataforma se ayuda de la mejor forma a los desarrolladores, cómo? bajando los precios a software con licencias igualmente asequibles pero que dan un poco de pereza comprar por dicho precio. 

Hoy me comentaron que SpritePRO, que de normal cuesta menos de 60€ hoy (y hasta el día 29/05/2015) está por menos de 14€! así que ¿qué puedo decir?

A si, quizás os interesa saber que hace este programa, no? jejejeje
Pues es un software de animación para sprites, exportando tus sprites desde photoshop (quiero mirar si desde otros programas de edición digital también es compatible o no) te puedes crear  animaciones por parte muy buenas, con un sistema de huesos parecido al del 3D pero para 2d, a mi me encanta la idea y de hecho solo puedo hablar de él lo que se por los demás, en cuanto tenga algo de tiempo y pueda hacer una prueba más sólida seréis los primeros en ser informados!

Por ahora os dejo con un par de vídeos e imágenes para ir abriendo boca:
http://store.steampowered.com/app/332360/  aquí para que veáis directamente en steam

Si os gusta el 2d y la animación para juegos, este es, posiblemente, una muy buena opción para usar.
Pues espero que guste y comentar vuestras experiencias si lo habéis usado.
Hasta la semana que viene!!!

jueves, 21 de mayo de 2015

'Love', el esperado film con sexo real de Gaspar Noé, nos dejó .I.

El director de 'Irreversible' presentó 'Love', una historia de amor con sexo real, en el marco de las sesiones de medianoche del festival. No hubo quejas, lo que se vio fue lo que habían prometido los explícitos carteles del film. Amor con mucho sexo, o al revés, y en 3D. Todo muy estético.


Gaspar Noé (Buenos Aires, 1963) ha sido dos veces nominado a la Palma de Oro, por 'Irreversible' (2002) y 'Enter the void' (2009). 'Love', su cuarto largo, se presentó ayer en una de las sesiones de medianoche del festival. Murphy (Karl Glusman) recuerda cómo su apasionada relación con Electra (Aomi Muyock) se fue al traste después de dejar embarazada a la vecina (Klara Kristin).

La trama de 'Love' es tan sencilla como su muy elegante puesta en escena. Noé se esmera en la composición geométrica de sus suntuosos planos rodados en cinemascope, y retrata a la pareja de forma simétrica, empleando una reconocible paleta de colores donde predomina el rojo (pasión) y al son, como también es habitual en Noé, de una sofisticada banda sonora.


'Love' muestra sus cartas desde el primer plano, con Murphy, un actor se diría que bien dotado, y Electra masturbándose mutua y lánguidamente, como en un sueño que termina en eyaculación. De hecho, se trata de un sueño, del que Murphy despierta con un resacón químico de primer orden, para toparse con la nueva realidad que le rodea: una mujer y un niño de dos años. Una llamada intempestiva de la madre de Electra, que ha desaparecido, le llevará a recordar, en modo monólogo interior, una relación marcada por la pasión y un deseo constante de experimentación sexual. Así los veremos en todas las posiciones posibles entre dos, sin acrobacias imposibles ni los planos quirúrgicos propios del cine porno (salvo uno, teóricamente filmado desde el interior de la vagina). El sexo es real, pero trata de preservar una cierta harmonía estética para no caer en la vulgaridad del cine meramente pajillero.



Cuando la pareja toca techo, el marco de la experimentación se amplía y la cosa se complica al necesitar la aportación de terceros. Murphy no tiene problemas cuando se trata de incorporar a la rubia vecina a sus juegos amatorios, pero no le gusta la idea de que Electra quiera acostarse con dos hombres a la vez, y sale traumatizado de una sesión con un transexual que se le acerca diciendo 'Mamá tiene leche'. Las drogas también están muy presentes. Para Electra, no hay nada mejor que el sexo con opio, y el film mantiene en todo momento esa atmósfera de ensoñación opiácea que ya nos cautivó en 'Casa de tolerancia' (Bertrand Bonello, 2011). Y tampoco falta la inmersión en un orgiástico y houellebecquiano local de intercambio de sexo indiscriminado, donde los intercambios se han filmado entre penumbras, en plan 'Irreversible'. 


Noé, que se regala un divertido cameo con peluca, no puede sin embargo resistirse a mostrar su propio pene rojo (pasión) y a aprovechar las posibilidades del 3D para eyacular en la cara de su público, los 3.000 espectadores, entre invitados y periodistas, que ayer contemplaron el film en la sala grande del Palais des Festivals sin que se escucharan demasiados ohs y ahs. Quizás por la hora, el film empezó a la una de la mañana tras dos horas de cola en el más completo caos organizativo. 

'Love' es un capítulo más, quizás el más sofisticado y postmoderno, en la historia del cine convencional con sexo real, una opción que hace tiempo que dejó de ser transgresora y que ya no escandaliza a nadie, o no debería. Pero sigue siendo una opción. El sexo forma parte de la intimidad de la pareja, y puede ser mostrado de la misma forma que se exhiben, a veces de forma mucho más impúdica, otros aspectos de esa misma intimidad. La cuestión es ¿hasta qué punto 'Love' es sexo con amor? Como melodrama no pasará a la historia, el film se queda más bien en un ejercicio de estilo que no llega a abrazar del todo el plano emocional que promete su título. Eso sí, no deja de ser una experiencia muy gozosa protagonizada por tres bellos animales del amor. .I.

martes, 19 de mayo de 2015

Crea un videojuego con Unity3d (FINAL E INICIO DE UNO NUEVO)

Muy buenas, hoy será un artículo corto y muy sentido.

Llegamos al final de nuestro viaje, hace ya casi un año que empezamos con la serie de tutoriales: "Crea un videojuego con Unity3d".
Básicamente os he enseñado, a grandes rasgos, las bases para hacer ciertos juegos de estilo "casual" donde con un cronómetro y haciendo que una pieza se mueva ya tenéis hecho un runner de toda la vida.

Obviamente el tiempo del que dispongo para hacer los artículos cada vez es menor, la finalidad de esta serie de artículos era poder enseñaros (como he dicho ya) lo más básico para que podáis iniciaros en el mundillo y presumir con las amistades de vuestros juegos.

Creo que si seguís paso a paso todas las fases podréis entender mejor como funciona la creación de los videojuegos.

Los siguientes artículos de la sección de 3d seguirán relacionados con el campo de los videojuegos, seguramente el siguiente será sobre "¿Cómo hacer un juego sin apenas pagar licencias?" 
En este aspecto tengo algo de experiencia, ya que con menos de 400€ tengo el material necesario para hacer juegos tripleA.

Supongo que la idea os puede parecer atractiva, no?

Otro de los artículos será sobre Cómo cobrar (no cuánto OJO!) en la industria del arte digital.
Os daré mi opinión sincera sobre los trabajos "esclavos" y posiblemente pueda hacer una entrevista a un artista que siempre ha denunciado públicamente los trabajos de tipo abusivo.

Para acabar, animaros a empezar un nuevo juego o mejorar (que se puede y mucho) el que hemos hecho durante este tiempo y os animo a contarnos vuestras experiencias tanto en los comentarios cómo por privados.
Un saludo!



viernes, 15 de mayo de 2015

Rumor E3

¡Buenas! Hoy más que una noticia la cosa ira de rumores, pero de esos que esperas que se hagan realidad pronto.

Por primera vez, Bethesda tendrá una conferencia para ellos solos en la E3 2015, ¿Significa esto que van a presentar el esperadísimo Fallout 4? ¿Dirán dónde esta ambientado?¿Quizás nos den más sorpresas? Lo único que se es que viniendo de estos chicos de Maryland seguro que sera algo impresionante. Ya veremos que sorpresas nos traerá la E3 el 16 de Junio.




Otro rumor sobre esto, pulula por ahí que Mirada Studios (creado por varios personajes bastante reputados como Guillermo del Toro), podría estar realizando el teaser para la nueva entrega de Fallout.

Por último, un representante de Bethesda desmintió un rumor que salio hace poco de que The Elder Scolls Online para consolas necesitaría un código de un solo uso que asociaría el juego a una cuenta e impediría el mercado de segunda mano. "No será necesario, será como cualquier otro juego de consola".
Fuente: Foro ESO

Con esto me despido, ¡Qué tengáis un buen fin de semana!

Set

¡Especial Barcelona! Fin de semana de Museos gratis

Os recordamos que este fin de semana, concretamente el sábado 16 de Mayo, tiene lugar la tradicional Noche de los Museos, lo que se traduce en un ¡ACCESO GRATUITO a las colecciones permanentes y a las exposiciones temporalesY no sólo eso, pues en motivo de este acontecimiento se realizan también ciertas actividades especiales, como es el caso de las visitas guiadas. Eso sí, llegad puntuales y, en según en qué lugares -ya sea porque son los más visitados o bien debido al tipo de programaciones, como es el caso de las proyecciones de la Filmoteca de Catalunya donde, por cuestiones obvias, se dispone de plazas limitadas-, mejor aun si podéis estar un poco antes para aseguraros de que no vais a quedaros fuera después de haber malgastado largos minutos de espera en tediosas colas.


Y por si alguien se queda con ganas de más, este año coincide que el lunes 18 del mismo mes es el Día de los Museos, pero como muchos de ellos cierran sus puertas al público precisamente a principios de semana, éstos museos celebrarán este día el domingo 17. Por lo que ya tenemos un fin de semana completo



A continuación os dejamos algunas de las rutas programadas según las distintas zonas de Barcelona y os adjuntamos el enlace de la web, en la que viene toda la información y sobre todo, donde podéis consultar las actividades propuestas y la programación de cada museo: http://lameva.barcelona.cat/lanitdelsmuseus/

Ante todo, y aunque aquí sólo nos centremos en la capital catalana, quisiéramos recordar a todos los no-barceloneses, que pese a que esta gran ciudad es, de toda Cataluña, la que lanza una mayor oferta cultural, la Noche de los Museos no se celebra solamente en Barcelona, así que los que viváis fuera y estéis interesados sólo tenéis que leer atentamente los carteles de las farolas o bien, y para mayor seguridad, entrar en la web de las instituciones culturales de vuestra localidad para ver las actividades y los horarios, ya que generalmente en los pueblos y en algunas ciudades los museos suelen ser algo menos trasnochadores.





Y finalmente, para el que no lo sepa aún y no quiera pasarse un año entero deseando que vuelva a ser esta noche, informarle de que el primer domingo de mes es gratuita la entrada a la mayoría de museos del área metropolitana de Barcelona y todos los domingo a partir de las 15h los son también los siguientes museos:

- MUHBA de la Plaça Reial  (*MUHBA = Museu d'Història de Barcelona)
- Reial Monestir de Santa Maria de Pedralbes
- Museu de la Música
- Museu de Ciències Naturals de Barcelona
- Museu Frederic Marès
- Museu Picasso
- El Born Centre Cultural
- CCCB (*Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
- Museu Marítim de Barcelona


jueves, 14 de mayo de 2015

¿Eres machista? ¡Boicot a ‘Mad Max: Furia en la carretera’!


Quemando octanos a tope, levantando nubes de polvo en el Páramo y con el motor rugiendo como sólo el de un Interceptor V-8 puede hacerlo, Mad Max: Furia en la carretera promete ser una de las mejores películas de acción de 2015. Aclamado por la crítica en EE UU, el regreso del director George Miller a su saga no sólo supone la inesperada (pero gozosa) resurrección de un serial con casi tres décadas y media de antigüedad, sino también una apología del cine de aventuras más destrozón y más ochentero. Sin embargo, a Max Rockatansky (Tom Hardy, reemplazando a Mel Gibson en el papel) le ha salido un enemigo extremadamente imprevisto. Y no hablamos de Lord Humungus, ni de Bubba Zanetti, ni de una Tina Turner peroxidada: hablamos de internautas machistas que la consideran una película… ‘de mujeres’.
 
 

Precisemos esto: a cualquier cinéfilo de bien, la idea de ver a Charlize Theron interpretando a una heroína llamada Imperator Furiosa debe resultarle estimulante, máxime si recordamos que la actriz acabó muy quemada con las películas de acción tras el desastre de Aeon Flux en 2005. Sin embargo, el hecho de que la sudafricana de oro se haya convertido en toda una amazona motorizada ha caído muy mal entre los autodenominados ‘Activistas pro-derechos de los hombres’. Hablamos de comunidades de varones que circulan por internet promoviendo el regreso a los roles de género tradicionales y a la virilidad monolítica, desde la oposición a la emancipación femenina y casi siempre desde un ideario muy conservador. Gente, en suma, que lo pasaría fatal en una conversación con Ryan Gosling, con Mark Ruffalo o con cualquier otro de los actores feministas y orgullosos que se mueven hoy por Hollywood.


De este modo, según leemos en The Daily Dot y The Mary Sue, dichos activistas andan muy cabreados con el regreso de Mad Max. ¿Por qué? Pues porque el hecho de que el Guerrero de la Carretera comparta encuadres con una heroína carismática les resulta “denigrante”, tanto para el personaje como para ellos mismos, en tanto que espectadores ansiosos de recibir una ración de testosterona fílmica. Return of Kings, una de las webs de referencia para esta subcultura, publicó el lunes un artículo titulado Por qué no deberías ver ‘Mad Max: Feminismo en la carretera’, donde el autor Aaron Clarey (alias ‘Capitán Capitalismo’) califica al filme de “una pieza de propaganda feminista disfrazada de película para tíos”. Hablamos, cabe puntualizar, de una página en la que encontramos textos con títulos tales que “Por qué estoy orgulloso de que me llamen misógino” o “Una guía sobre el amariconamiento del hombre americano”, y en la que tanto las mujeres como los hombres gays o bisexuales tienen prohibido comentar. No nos extraña, pues, que algunos se pregunten si se trata de una elaborada broma.


Pero, de acuerdo con las pruebas disponibles, Return of Kings no es una broma. Y su artículo sobre la nueva Mad Max va en serio. El autor de la pieza afirma haber sentido sus primeros reparos al ver cómo, en el tráiler del filme, el personaje de Theron se dirigía al de Hardy a grito pelado. “Nadie le da órdenes a Mad Max”,  protesta Aaron Clarey, seguramente olvidando algunas de las escenas cruciales de Mad Max 2: El guerrero de la carretera y Mad Max: Más allá de la Cúpula del Trueno. Pero el verdadero acabóse llega cuando el redactor descubre que Max Rockatansky e Imperator Furiosa se unen para rescatar a un grupo de chicas del harén del caudillo Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Y no sólo eso: para cogerle el punto a los papeles femeninos, George Miller le pidió ayuda a la dramaturga Eve Ensler, autora de Los monólogos de la vagina. Además de escribir dicha obra, Ensler ha realizado trabajos de investigación y de ayuda humanitaria en países como Afganistán, Haití y, especialmente, la República Democrática del Congo. Y, aunque dichos trabajos le han costado a la autora más de una crítica desde sectores feministas, cabe elogiar la buena actitud de Miller al pedirle ayuda para abordar un tema tan espinoso como la esclavitud sexual.



A esas alturas, el artículo de Return of Kings ya se está tirando de los hipotéticos pelos. Y la cosa va a más: tras leer las reseñas según las cuales Charlize Theron se come con patatas a Tom Hardy, tanto en términos de protagonismo como de interpretación, la cólera de la web pro-machismo llega a cotas bíblicas. “El feminismo se ha infiltrado en Hollywood, arruinando todas las películas de acción potencialmente buenas con personajes femeninos forzados y tramas románticas sin sentido”, afirma. Y prosigue: “Han tenido el valor de marginar al protagonista de una franquicia de cine titulada ‘Mad-puñetero-Max’ para reemplazarlo con un personaje femenino imposible, a fin de complacer a las feministas”.  ¿El punto álgido? Cuando Aaron Clarey acusa al filme de “arruinar y reescribir una pieza capital de la cultura estadounidense”. Mal jugado, amigo: al igual que su director y su primer protagonista, la saga Mad Max es australiana, y muchos cinéfilos (y cinéfilas) del país antípoda la consideran un orgullo nacional.

En resumen, según el artículo, Mad Max: Furia en la carretera es producto de una conspiración. “Esto es un caballo de Troya mediante el cual las feministas y los izquierdistas de Hollywood insisten (inútilmente) en que las mujeres son iguales en todo a los hombres, incluyendo en el físico, la fuerza física y la lógica”, sentencia. ¿A dónde nos conduce, entonces, este sindiós? Pues a un futuro en el que “los hombres (y las mujeres de verdad) jamás podrán ver una película de acción que no incluya un maldito sermón acerca del feminismo, el rojerío y el socialismo”. Así pues, Return of Kings llama a un boicot fulminante del filme por parte de sus lectores. Este festival del humor prosigue en los comentarios del artículo, en los cuales hallamos tanto adhesiones entusiastas como protestas. Pero mejor proseguimos analizando algunas de las preguntas que plantea.


Para empezar, ¿es que en saga Mad Max nunca ha mostrado mujeres libres de clichés? Pues, aunque pocas, sí las ha tenido. Además de Tía Ama (Tina Turner) y su pelazo (posiblemente el personaje más interesante del tercer filme) podemos recordar a Big Rebecca, la luchadora con arco y flechas de El guerrero de la carretera. Para seguir, ¿de verdad tienen tan pocas tragaderas los redactores de Return of Kings? Recordemos que los fans gays de la franquicia, que existen, han tenido que apechugar con la homofobia de las películas originales, en especial de una segunda parte cuyos villanos parecen extraídos del club La Ostra Azul de Loca academia de policía. Si dichos fans han sabido asimilar el tema desde el humor, carcajeándose de las exageraciones de George Miller y considerándolas un añadido más al tono macarra del serial, ¿tanto les cuesta a estos señores aceptar un poco de poder femenino?


Por otro lado, podemos decir que ese discurso acerca del cine de acción invadido por feministas y socialistas se corresponde bien poco con la realidad. Recordemos que las películas protagonizadas por superheroínas siguen siendo rara avis: esperemos que Wonder Woman y Captain Marvel promuevan un cambio en la situación, porque ésta clama al cielo. Ahí queda, además, la forma en la que Marvel minimizó a Viuda Negra (Scarlett Johansson) en la promoción y el merchandising de Vengadores: La era de Ultrón, pese a ser una de las figuras más queridas de su universo cinematográfico. Así mismo, las protestas por el sexismo inherente a la industria de Hollywood son cada vez más abundantes, bien las formulen Kristen Stewart, bien Cate Blanchett u otras actrices. La diferencia, podríamos decir, reside en que ahora se debate abiertamente sobre todo ello. Si en el fandom de la acción o del cine fantástico hay (o, mejor dicho, siempre ha habido) hueco para las mujeres, las minorías étnicas, las personas LGTB o la gente de izquierdas, es normal que estos sectores del público hablen del tema, y que les guste verse reflejados en pantalla grande.

Así, tanto Return of Kings como quienes comparten su opinión acerca de Mad Max: Furia en la carretera pueden ser descritos mediante un término que, seguramente, no les hará ninguna gracia: son unos llorones, indignos de correr junto a Max Rockatansky y sus nuevas aliadas. Así mismo, cuando el artículo se despide deplorando un futuro “en el que las chicas querrán ser como Imperator Furiosa, y no como Sophia Loren”, cabe recordarles aquellos filmes, como Dos mujeres y El oro de Nápoles, en los que la diva interpretó a mujeres italianas de la posguerra mundial, bien fajadas en las artes de sobrevivir y de torear a los tíos. “Pasad de esta película y ved de nuevo Los violentos de Kelly”, concluye el texto, olvidando que a Clint Eastwood no le hace gracia alguna el machismo (¿será que no han visto Million Dollar Baby?) y que Donald Sutherland está muy orgulloso de su rol en la saga Los juegos del hambre, muy femenina y muy roja ella. Aun así, la despedida perfecta nos la proporciona la propia Charlize Theron: “En un mundo postapocalíptico, las mujeres sobreviviremos”, ha declarado la actriz al diario The Guardian. Palabra de Imperator: te alabamos, señora.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Los pecados volverán

Ya llevamos unas cuantas semanas desde que la temporada de Nanatsu no Taizai (Los Siete Pecados Capitales) finalizó. No podemos permitir ponernos tristes por este echo, ya que es posible que vuelvan otra vez para la temporada de otoño; no nos olvidemos que el anime tuvo un final abierto en el que se mostraba una última escena muy intrigante.
Para amenizarnos la espera, la Weekly Shonen Sunday ha informado en su último número que el 12 agosto tienen previsto sacar, junto con el tomo 16 del manga, una OVA especial. En la OVA vendrán 9 historias cortas en las que aparecerán todos los personajes: 


- "Muda na Mono Nante Nani Hitotsu" (No se desperdicia nada)
- "Oshiete Danchou!!" (¡¡Líder, enséñame!!)
- "Zanpan Shori Kishidan Danchou no Jikenbo" (Las Crónicas del Líder de los Caballeros de los Desperdicios)
- "Diane to Ban" (Diane y Ban)
- "Naku na, Tomo yo" (No llores amigo mío)
- "Gilthunder no Shinjitsu" (La Verdad de Gilthunder)
- "Kekka Yokereba Subete Yoshi" (Si los resultados son buenos, todo está bien)
- "Uso to Makoto" (Mentiras y Verdades)
- "Aibou" (Compañero)

También se lanzará una OVA con la edición limitada del tomo 15 (17 de junio), la cual se centrará en el pasado de Ban.
El número 16 de la Weekly Shonen Sunday anunciaba la OVA de Ban.

miércoles, 6 de mayo de 2015

De teaser en teaser

Hoy traemos un par de los teasers más esperados por la mayoría de los fans de ambas sagas.
En primer lugar tenemos el tan esperado teaser de Digimon Adventure Tri. Junto a él se han sabido los seiyus que pondrán las voces a los personajes, así como el aspecto de todos, ¡incluso se oye hablar a Tai! Miradlo vosotros mismos:


El staff encargado de la producción ha anunciado que se tratará de una serie de OVAs que estarán partidos en 6 partes. La primera parte se estrenará el 21 de noviembre y se titulará "Saikai" (Reunión). 
Así mismo, se volverán a grabar los mismos temas de opening y ending que tenía la serie original, de mano de los mismos intérpretes; Kouji Wada volverá con "Butter-fly" y Ayumi Miyazaki volverá a poner su voz para "Brave Heart".
Aunque anunciaron el estreno de Digimon Adventure Tri como una secuela del resto de títulos Digimon, la productora ha decidido hacernos esperar un poco más :).

En segundo lugar, traemos el teaser de la adaptación de la famosa saga de videojuegos God Eater:


El protagonista del anime será Renka Utsugi, un personaje original y el cual es un nuevo usuario de una "God Arc", una especie de arma biológica especializada hecha a partir de las Oracle Cells.
Una de las mejores noticias que podrían darnos es que el opening vendrá de la mano de OLDCODEX (Kyaaaa -grito de Fangirl- ).
¡El estreno está programado para el 5 de julio!



lunes, 4 de mayo de 2015

Una breve introducción a la pintura onírica de Paul Delvaux


Continuando en la línea de las exposiciones, hoy os traigo a otro artista cuya obra está igualmente expuesta en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, donde permanecerá hasta el 7 de Junio de 2015.

La muestra presentada aquí pretende poner de manifiesto aquellos que fueron sus temas favoritos a lo largo de toda su trayectoria artística -las Venus dormidas, los dobles, los esqueletos, las arquitecturas y las estaciones- y sobre los cuales, hablaremos hoy y desarrollaremos con mayor profundidad el próximo lunes.




 <<Todos estos elementos [...] se reúnen en un universo pictórico situado más allá del tiempo, participan de la extrañeza y la poesía que impregnan su obra, bañada por una atmósfera irreal. Así, la obra de Delvaux, profundamente original, se sitúa entre el sueño y la realidad>> - Información de la propia exposición







Le dialogue (1974), Delvaux
Para sincerarme con el lector y, aunque esto quede terriblemente mal, debo confesar que para mi gusto -totalmente subjetivo, pero que no obstante puede condicionar, muy a mi pesar, la lectura y quizá en cierto modo la mirada de aquellos quienes no sepan nada de Delvaux más allá de lo que yo voy a explicarles-, la obra de este artista me resulta demasiado fría y distante, por no decir que al principio el vacío y silencio de algunas de sus pinturas llegaba incluso a provocarme malestar. Debido, precisamente, a esta limitación mía que me impedía sentir deleite antes sus cuadros, he querido documentarme algo sobre este artista al que no conocía demasiado, esperando así poder ofrecer una visión lo más objetiva posible, puesto que el conocimiento conduce a un mayor entendimiento y, generalmente -a menos que durante la búsqueda uno descubra algo que todavía le cause mayor rechazo-, tiende también a un acercamiento e, incluso, a simpatizar con el individuo y su obra -a veces más con uno que con otro-, lo que quizá nos lleva de nuevo al subjetivismo. En verdad es difícil ser objetivo.

La Pintura de Paul Delvaux

Musée Spitzner (1943), Delvaux
Palais en ruines (1935), Delvaux
Trains du soir (1957), Delvaux
L'esquelette à la coquille (1944), Delvaux
Si bien la pintura de Delvaux gozó de una primera etapa expresionista, muy pronto y, a raíz de la influencia que ejercieron sobre él las obras de René Magritte y Giorgio Chirico, su estilo cobró un nuevo rumbo que enseguida consolidaría y el cual conservaría hasta sus últimas creaciones, adjudicándole la etiqueta de "surrealista". Sin embargo, él nunca se preguntó si lo que hacía era o no surrealismo y de hecho, se le acoge en esta clasificación pero entendiendo que no lo es en el <<sentido escolástico>>. Este cambio es apreciable en la década de los años treinta, momento en que nace una nueva temática, la de las Venus, fruto de la impresión que produjo en nuestro artista la contemplación de una Venus expuesta en una atracción -le musée Spitzner- de la Feria de Bruselas de 1932, hecha de cera y que, además, disponía de respiración mecánica. Fue probablemente unos años antes, entre 1920 y 1924, es decir, en su período de formación en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde no sólo estudió pintura, sino también arquitectura -de hecho, empezó estudiando esta última disciplina puesto que, al igual que le ocurrió a Dufy, de quien hablábamos la semana pasada, sus padres no estaban de acuerdo con que quisiese ser pintor-, cuando Paul Delvaux habría desarrollado su interés por las arquitecturas que, después, aparecerían con frecuencia como escenario de sus cuadros. Y si nos remontamos aún más atrás, nos encontramos con las lecturas de Jules Vernes y Horacio que también marcarán profundamente su obra, pero sobre todo es en la infancia donde nace esa singular mirada hacia el mundo, que quiere conservar y aplicar en sus pinturas. Aun así, no fue sólo la mirada, sino también algunos elementos los que proviene de esta época: los escenarios de su casa, en la que vivirá gran parte de su vida, los primeros tranvías eléctricos que vio de niño y le causaron gran impresión e incluso los esqueletos, que podrían haber salido del pequeño museo de la escuela primaria donde Delvaux vio por primera vez uno de éstos, que debía asustarle y quizá ya entonces,  también maravillarle. Lo que sí es seguro, es que más tarde, durante la guerra, visitaba con frecuencia el museo de Historia Natural de Bruselas, donde se dedicaba a pintar algunos de los esqueletos que allí había.








Así como Dufy decía que para él no era la historia en sí misma lo que le importaba sino la manera de contarla, para Paul Delvaux no existe siquiera la pretensión de narrar nada: <<lo que yo he pintado no significa nada>>, <<esas figuras no tienen historia: ellas son>> y, de forma aun más explícita, llega incluso a decir que <<el relato que el cuadro puede sugerir no tiene verdadero interés. Solo cuenta para mi la fijación de la imagen sobre la tela>> . Sin embargo, pese a la distancia aparente de estas afirmaciones y, la realmente evidente de sus respectivos estilos pictóricos, ambos artistas tienen en común la preocupación plástica que se revela en su obra como principal inquietud -más allá de que, a la hora de la verdad, cada uno la aborde a su manera, siendo el interés del primero la luz y el color y, el del segundo los elementos en si mismos y la composición-.

Le village des sirènes (1942), Delvaux

 <<La pintura de Paul Delvaux es teatral, un teatro ni psicológico, ni simbólico, ni realista. Es una pintura de gestos, de miradas, de temas en desuso y poetizados en su inmovilidad en movimientos en el cuadro, en su figuración por y para la composición. Es en este sentido que podemos hablar de abstracción figurativa o del recorrido  "real" hacia la apariencia absoluta. Pues cada figura aparece como figura desorientada, desprovista de lugar, de tiempo, de historia liberándose de su identidad, de su singularidad>>
(Texto original: <<La peinture de Paul Delvaux est théâtrale, un théâtre ni psychologique, ni symbolique, ni réaliste. Elle est peinture de gestes, de regards, de sujets désaffectés et poétisés en leur immobilité en mouvements dans le tableau, dans leur figuration pour et par la composition. C'est en ce sens que l'on peut parler d'abstraction figurative ou de parcours du "réel" vers l'apparence absolue. Car chaque figure apparaît comme figure en se dépaysant, en se dépossédant du lieu, du temps, de l'histoire en se libérant de son identité, de sa singularité>>) - Jacques Sojcher
L'âge de fer (1951), Delvaux
Pygmalion (1939), Delvaix

Como ya hemos dicho, su pintura pretende alejarse de todo discurso, rechazando todo relato que tienda a aclarar su misterio y a substituir las imágenes por palabras. Lo que busca Delvaux es crear un clima, una atmósfera, un mundo onírico cerrado en sí mismo, con el que crear poesía. Es hasta cierto punto el realismo de los detalles y de lo cotidiano, combinado de forma inverosímil, lo que produce ese choque que inquieta al espectador y que da lugar a lo insólito, efecto que Delvaux querrá volverlo cada vez más interior. Otro punto importante en su pintura es el erotismo, pues <<sin erotismo la pintura sería, para mí, imposible [...] El erotismo de mi obra reside en la evocación de la juventud y del deseo [...]>>. Un erostimo que se relaciona directamente con los personajes femeninos de sus obras, donde la Mujer pierde su identidad como sujeto, para convertise en un icono de belleza, en una especie de maniquíí en tanto que todas ellas parecen estar ausentes de vida, sus miradas están vacías y sus cuerpos hieráticos, congelados en un gesto. Son personajes, así como el conjunto de la pintura, sin historia. Son figuras aisladas.


No obstante, lo que más le importa a Delvaux es la fijación y la abstracción figurativa:
<<Esto significa que el artista [...] no vive más que para esta transfigurante fijación, que para esta composición de modelos, de figuras, esta incansable repetición-invención, esta pintura de la memoria y de lo desconocido, esta "presentificación" de un tiempo perdido, pasado, eternizado, mostrado al avenir de nuestra mirada, en la reserva misma de su misterio y de su evidencia imprensada>>.
(Texto original: <<C'est dire que l'artiste [...] ne vit que pour cette fixation transfigurante, que pour cette composition de modèles, de figures, cette inlassable répétition-invention, cette peinture de la mémoire et de l'inconnu, cette présentification d'un temps perdu, révolu, éternisé, montré à l'à-venir de notre regard, dans la reserve même de son mystère et de son évidence impensée>>) - Jacques Sojcher

L'appel (1944), Delvaux







viernes, 1 de mayo de 2015

Steam y sus mods de pago

¡Buenas! Hoy traigo buenas noticias sobre lo que dije la semana pasada, Valve ha rectificado su decisión sobre los mods de pago. Tras una discusión que tuvo Bethesda con Valve, tras escuchar a su comunidad, se quitara esta modalidad y además, se devolverá el dinero a los que hayan pagado por los mods.

Manifestación en Soledad contra los mods de pago


Aunque......un comunicado de Valve es algo desalentador al respecto, ya que dice que "No han sabido llevar adelante la idea de forma correcta" por lo que posiblemente intenten de nuevo alguna treta de este estilo, no creo que en la comunidad de Skyrim, que ya hemos dejado claro la postura, quizás en otra comunidad. Ademas las condiciones de la venta no eran muy favorables....75% para Steam, 25% para el creador......por no hablar de la falta de control, había quien cogía un mod que no era de su autoría, lo subían a Steam y lo vendían como propio.
Os dejo el comunicado aquí.

Por último, Rockstar como había dicho cuando lanzo GTA V en PC, los mods que modifiquen la experiencia de juego de otros jugadores en el modo online (en el modo historia están permitidos) están terminantemente prohibidos, pero no aquellos que modifiquen  el juego visualmente.....aunque parece ser que han habido problemas con algunos usuarios que usaban mods al conectarse al modo online, incluidos baneos. Según la respuesta del soporte a uno de los afectados, se debe a un error. Así que tened mucho cuidado si usáis mods, o mejor aún, no uséis de momento mods ,como el FOV, hasta que Rockstar solucione este contratiempo.

Y esto es todo por hoy ¡Buen fin de semana!
Set