Guns of Icarus Online

¡Buenos días! ¿Os gusta la temática steampunk? ¿Y los juegos cooperativos? Pues estáis de suerte, esta semana os voy a hablar de Gun of Icarus Online, un juego indie multijugador cooperativo donde nos podremos enfrentar en un combate 4v4 (8 barcos  en total, divididos en dos bandos, con 4 personas cada uno) con una temática steampunk donde podremos capitanear o ser parte de la tripulación de uno de los barcos voladores, desde el rápido y frágil Goldfish hasta la fortaleza volante Mobula, aunque de momento solo hay 7 barcos en un futuro añadirán más.
Los gráficos son muy buenos, el sonido es genial, los efectos son increíbles (los golpes de viento sobre el barco+sonido, el efecto hielo, la niebla, las tormentas de arena......aunque de estas últimas no disfruto tanto ya que me hacen currar más de la cuenta reparando todo, jajaja).....aunque como todo en este mundo, tiene un pero, los personajes son algo así como clones, aunque tratándose de un juego principalmente en primera persona poco importa el aspecto (mas adelante hablo de la personalización).

GoIO dispone de dos modos de juegos PvP, el clásico "Deathmatch" donde ganará el primer equipo en llegar a la puntuación marcada y el "King of the hill", donde tendremos que capturar un punto en el mapa y defenderlo para acumular más puntuación que los rivales.

Momento Titanic en un "Galleon" (Si, también se puede poner en tercera persona)

Observando lo que hace un tripulante del galeón enemigo en una partida Deathmatch, lo pillé intentando descubrir barcos de nuestro equipo con el catalejo

Una de las poderosas armas del galeón

Algunos os diréis "vamos, lo mismo de siempre, seguro que es como todos los juegos online, lleno de trolls y gente insultando al equipo", ¡Para nada! es muy divertido, la comunidad es muy agradable, la gente te echa una mano e intenta enseñarte, es un juego cooperativo de verdad (Si, os estoy mirando a ustedes, League of Legends, World of Tanks y World of Warplanes entre otros....), además de la unión del equipo depende de que el barco siga a flote o se estrelle contra el suelo, si lo jugáis con amigos pasareis un muy buen rato. Eso si, os recomiendo que primero os hagáis el tutorial para aprender las bases, algunos combates contra los blancos de practicas en el modo "Sandbox" (en el menú "Practice" eligiendo la opción 1v0) que os servirá para conocer un poco mejor el "barco" y luego hacer algunas batallas en novato.

Practicando tiro al blanco en el Sandbox.

Pero antes de embarcarnos deberemos elegir una de las 3 clases, como ya os imaginareis una de ellas es el Piloto, el tío que va en el timón (no hay mucho mas que contar), también podremos ser Artillero, especialista en el combate que podrá llevar un montón de tipos de munición (explosiva, de fuego, ignífuga [para evitar que nuestra arma arda], etc...) para hacerle la existencia del rival un poco mas difícil y por ultimo el Ingeniero, creo que es la "profesión" más difícil de jugar pero la más divertida y con la que se aprende más sobre el juego, es el encargado de mantener surcando por los cielos a los "barcos" el máximo tiempo posible hasta en el mas duro combate. La personalización de nuestro personaje, en principio, es algo limitada (genero, color de pelo, color de ojos, cicatrices en la cara y poca cosa más, el genero se podrá cambiar mas adelante cuantas veces queramos, al igual que nuestra "profesión") aunque a medida que vamos desbloqueando "logros" y subiendo de niveles nos darán recompensas como nuevos elementos para nuestro personaje (gorros, gafas, pelo...) como tintes para la ropa, para hacer nuestro personaje un poco menos clónico, aunque se dispondrá de una tienda (funciona mediante la Cartera de Steam) para comprar objetos en todo momento, no es nada de "Pay to Win" son meramente estéticos, no benefician en nada, solo hacen tu personaje más "bonito".

Hay dos tipos de logros, unos en el apartado "Logs", que nos permitirá subir nivel y nos darán premios y los del apartado "Challenges", desbloquearemos información (sobre mapas, barcos, armas...) y también medallas para mostrarlas en la comunidad (en el apartado Social podremos mostrar hasta 3), ambos nos darán logros de Steam.

El listado de premios, como podéis ver es bastante grande.

También podremos elegir nuestro barco preferido de entre los 7 existentes (hay más en camino) y modificar su armamento (si alguna vez nos entra la vena de capitán). El nivel máximo de momento es 15, aunque quitando los desbloqueos de premios no influye en nada más, lo único que cuenta en este juego es tu habilidad y conocimiento. Se cuenta desde el principio con todas las herramientas, munición y demás utensilios, así que nadie esta por encima de nadie, nada de "balas premium" o super-herramientas heroicas que reparan hasta el dolor de muelas cada una tiene sus puntos fuertes y débiles, según la profesión podremos elegir mas de un tipo de herramienta que de otra, por ejemplo, un Ingeniero puede llevar 3 herramientas de ingeniería pero solo un tipo de munición (Artillero llevara 3 de este tipo) y un objeto de piloto (el Piloto llevara 3 de este tipo).

La pantalla de personalización (ingeniero en este caso), donde podremos elegir el equipo (tres herramientas de ingeniero), el atuendo, el pelo/gorro y gafas

Por último, lo más excitante del juego, ¡El futuro modo Aventura!, donde podremos hacer misiones e ir con nuestro barco (el cual se podrá personalizar también además de que dispondremos de muchos atuendos para ponernos encima) por un mapa enorme donde se encuentran 6 facciones diferentes con sus ciudades y pueblos.....y....... ¡Podremos ir de puerto en puerto! Según parece habrán biplanos, desconozco si sera algo bueno o nos harán la vida imposible o si incluso podremos pilotar uno. Desde luego que tendremos que elegir una de las facciones.
Las facciones son (os dejo también un link de cada una por si queréis leer la historia de cada uno):

- Los supervivientes independientes de "Arashi League"

- Los combativos de "Yesha Empire"

- Los "fríos" buscadores de artefactos pasados de "Anglean Republic"

- Los señores feudales de "Fjord Baronies"

- Los buscadores de conocimiento de "Order of Chaladon"

- Los buscadores de beneficios de "Mercantile Guild"

El mapa del futuro modo aventura con la posición de sus tierras

Aquí os dejo el trailer:

Aquí el vídeo para quienes no puedan abrirlo en algún dispositivo

Os hablaría de los barcos...pero es que si no me extenderé mucho, si queréis en otra ocasión os hablare de cada uno.
¡Pues ya me contareis si os gusta y que os parece! Que tengáis un muy buen día

¡Me voy volando!

Set

Se avecina un diluvio en 3D

La apocalíptica epopeya del Arca de Noé salta al cine con esta mastodóntica producción. Una cinta que en su primer adelanto ya nos muestra toda la épica y espectacularidad que nos espera en lo nuevo del director Darren Aronofsky (“Cisne negro”, “El luchador” o “Réquiem por un sueño”).

En “Noé” veremos cómo su protagonista no solo debe afrontar la misión de construir el arca para salvar a las especies animales y a su familia del diluvio que arrasará con todo, sino que también, como adelanta el tráiler, tendrá defenderse del resto de humanos que intentar arrebatarle su embarcación al grito de "¡Tomad el arca!".

Las historias bíblicas nunca morirán en el cine. Noé (Noah), será una cinta que llevará el pasaje bíblico del diluvio universal a la gran pantalla protagonizada por Russell Crowe. Que se preparen los fanáticos de los buenos efectos especiales, porque este film va cargado de ellos. Simplemente espectaculares.

Aún no sabemos gran cosa de esta superproducción pero, para muestra, un botón: http://www.youtube.com/watch?v=-374mBI_X_8

Parece que va a llover.

El dragon "The hobbit 2" Smaug,¿Mocap? Captura de movimiento

Me gustaría enseñaros mucho más pero por ahora no estoy en una de las mayores productoras para contaros las entrañas del 3D y la animación, tanto para cine como para videojuegos.
En posteriores artículos haré una introducción y breve explicación de como diseñar personajes que tenemos dentro de la cabeza para traspasarlos al papel hasta llegar al modelado y animación de estos.

Mientras tanto os ofrezco un artículo más pequeño sobre algo que ya empezamos a hablar la semana pasada; el Mocap (captura de movimiento).

El Hobbit 2; la desolación de Smaug.

Muchos son los que hablan de la película desde la vista de los vfx (efectos especiales) en general pero nosotros nos centraremos en uno en singular: Smaug, el dragón.

Bien, al buscar información sobre el tema de la captura de movimiento me encuentro con que el dragón Smaug después de todas las fases que tiene que pasar un personaje animado (mirar las fotos al final del artículo)... se convierte de repente en este magnífico actor:

                 Benedict Cumberbatch

Al cual le ponen el traje de sensores, le pintan la cara, le colocan el casco con las cámaras... y aquí lo tenemos, interpretando su papel de Smaug.

Benedict en el rodaje

¿Nos quitará esto puestos de trabajo a los animadores?
yo creo que no, pues habrá que arreglar y retocar un sin fin de cosas, por muy buenas expresiones que haga el actor, luego habrá que traspasar estas al modelo digital y aquí es cuando vienen los problemas si no se hizo un buen trabajo de modelado y rigg.


En la entrevista concedida a hollywoodreporter Benedict menciona su pasión y el reto que esta posibilidad le daba, pues podría hacer que todo un dragón cobrase vida a través de él.
Aquí podemos leer la entrevista concedida a Hollywoodreporter

Cierto es que el equipo previo de diseñadores, modeladores, texturizadores y animadores, hizo un gran trabajo, que sin ello no se podría realizar estas impresionantes escenas:

Aquí el vídeo para quienes no puedan abrirlo en algún dispositivo

Las fases de creación y animación básicas (una vez tenemos el diseño realizado) serían:

Modelado:

Texturizado:

Rigg (huesos y músculos)

Pruebas de movimiento:

Animación y producción:

Postproducción y efectos especiales: 

Como dije al principio, en unas semanas subiré artículos que harán una introducción a cada uno de estos aspectos. Así pues este artículo nos sirve de previa para encaminar los temas. 

Esperamos que sean de vuestro agrado. 

Arte y sentimientos, ¿donde se han quedado?

En la sección de arte de esta semana la dedicaremos, como no, a el Arte Contemporáneo que vuelve a ser noticia. Esta semana nos sorprende la noticia de un vagabundo que se cuela en Arco y es adquirido por un coleccionista por 150.000 euros. La obra se adquirió bajo el título de “Técnica mixta sobre cartón: Hombre maloliente, orín y vino”.

¿Realidad o ficción? 

¿Cómo siempre les planteamos hasta que el punto que obras deberían de considerarse como arte?, ¿hoy en día todo puede ser arte?. . .




Fuente: http://www.elmundotoday.com/2013/02/se-cuela-un-vagabundo-en-arco-y-un-coleccionista-lo-adquiere-por-150-000-euros/

Far Cry: Excursion salvaje

Hoy les traigo (bueno...no físicamente....ya me gustaría a mi y a vosotros también supongo) en la sección de videojuegos el pack de los 4 títulos de Far Cry, el 4º es más bien un "mod", muy grande.
Por cierto...para el Far Cry 4 aún tenemos que esperar un tiempo, aunque según parece lleva gestándose desde el 2013, es un rumor, de momento, pero Ubisoft encontró el filón de oro con Far Cry y dudo mucho que lo dejen pasar y que nos dejen mucho tiempo con la incógnita. Según Tony Key, el vicepresidente de ventas y marketing de Ubisoft, "sucederá pronto".

Version Europea de las portadas de Far Cry

La edición Europea va a contar con la versión con gráficos HD del primer Far Cry mientras que los Americanos se tendrán que conformar con la versión original del juego, por fin nos toca algo bueno en exclusiva (¡Ja! Europa 1 - América 0).

El pack de 4 juegos sale hoy a la venta para Xbox360, Play Station 3 y PC por un precio de 40 € (en Game esta a 34,95 €), para los que solo quieran el primero hay una versión digital para la PSN y Xbox Live a 10 € (desconozco si hay caja física de la reedición del primero).

Al Far Cry Classic (el primero de todos) le han hecho una lavado de cara completo, nuevos gráficos, nuevo interfaz y algunos cambios más.

Far Cry antes

Far Cry después (Classic)

Nuevo interfaz

Por último, les dejo una pequeña "revisión" de los Far Cry:

- Far Cry 1: El primero, un "bum" en el género shooter en el 2004 con el novedoso sistema Cryengine, la isla te "enamoraba", la historia te enganchaba, tenia muchas partes de paranoia (cosa característica de los Far Cry), aun recuerdo luchar contra una cosa gigantesca parecida a un mono a disparo limpio y a golpes....pero sobretodo mucha acción y disparos y trampas y explosiones y sangre.....¡Un juegazo en toda regla!

- Far Cry 2: Como se suele decir, las segundas partes no son buenas, bueno quizás exagere un poco.....pero tampoco fue brillante que digamos, aunque tenia sus errores, también tenia sus cosas buenas como darte libertad para explorar,por ejemplo: lo de encontrar los maletines por el mapa y elegir las misiones o en que orden querías hacerlas.

-Far Cry 3: Que decir que no sepáis....se reinvento la saga con este , repararon los fallos del  2º , le añadieron mejoras a lo bestia y con Vaas (el "malo" más carismático, si contamos con el permiso de Wesker [Resident Evil], claro), un mapa enorme para explorar a nuestro gusto que nos dejara con la boca abierta en mas de una ocasión y personalización de armas y de equipo, pues obtenemos una obra maestra.

¿Cual es vuestro preferido? ¿Sois más de sigilo o de ir regando el caos por donde pasáis?
Pues me despido hasta la próxima semana, ¡Qué tengáis un bien fin de semana! Os espero en mi isla deseando ver vuestros comentarios e impresiones.

En aras de la gloria... ¡GUERRA!

Basada en la última novela gráfica de Frank Miller, “Xerxes”, y narrada en el impactante estilo visual del taquillazo “300”, esta nueva entrega de la saga épica lleva de nuevo la acción pura al campo de batalla (esta vez, en el mar) y nos narra los intentos del general griego Temístocles de unificar toda Grecia dirigiendo el cambio que modificará el curso de la guerra.

Después de su victoria sobre los 300, la armada persa, bajo el mando de Xerxes (Rodrigo Santoro, “Qué esperar cuando estás esperando”, “Encontrarás dragones”) marcha a través de las ciudades-estado griegas más importantes del Imperio. La primera ciudad a la que llegan es Atenas, cuya fuerza se encuentra sobre todo en su flota, liderada por el admirado general griego Temístocles (Sullivan Stapleton, “Los chicos de diciembre”, “En la oscuridad”) obligado a enfrentarse a las tropas persas de Xerxes y de Artemisa (Eva Green, “Sombras tenebrosas”, “Camelot”), la vengativa comandante de sus enemigos.

La película cuenta con Noam Murro en la silla de director, aunque Zack Snyder, director de la primera entrega y “El hombre de acero”, se ha reservado un papel importante en la producción. El reparto lo completan Hans Matheson, David Wenham, y Lena Headey (de la serie “Juego de Tronos”).

Un dato histórico: durante la Batalla de Salamina una mujer comandante llamada Artemisa proveniente de Halicarnaso, mandó cinco barcos contra los griegos en defensa del imperio de Xerxes. Como vemos no existió una Batalla de Artemisa, pero sí una lucha que precedía los acontecimientos de la Batalla de Salamina que fue conocida como la Batalla de Artemisio, en referencia a este ataque dirigido por Artemisa.

Aunque aproximadamente hasta el mes de abril del 2011, la película tuvo como título provisional 'Xerxes' (por la novela gráfica en la que se basa) se acabó modificando el titulo por esa absurda moda de poner a las segundas partes el mismo título que la primera entrega. No sea que los espectadores se equivoquen de sala.

Como siempre, no os preocupéis por la ausencia de los 300 espartanos en la película, esta vez la ración de sangre, acero, muertes y efectos slowmotion van a cargo de los griegos unidos a partir del 7 de marzo y de un modo igual de impecable que en “300”.

¡AUH! ¡AUH! ¡AUH!

Ilusión, magia y castillos ambulantes

Buenas compañeros, esta semana hablare sobre "El castillo ambulante", obra que muchos conocerán de los famosos estudios Ghibli, pero pocos saben que nos encontramos ante uno de los casos de una adaptación de una novela occidental (británica en este caso) en un anime. A mi parecer, no podrian haber hecho un trabajo mejor, ya que si hubieran realizado el anime (2004) cuando el libro se publicó (1986) no podríamos disfrutar, por ejemplo, de la explosión de color que a mi parecer es tan vital en este film para transmitir al espectador las emociones y los cambios tan bruscos que sufre Sophie (protagonista) durante la trama (no como sucede en Akira, que en algunas escenas darían mucho más de si, si se hubieran tenido los recursos actuales cuando se produjo).

La película trata sobre Sophie, una joven sobre la que pesa una horrible maldición que lanza la bruja del Paramo que le da el aspecto de una anciana. Por lo que decide huir de la casa en la cual es criada, y buscar ayuda, al huir a las montañas se encuentra con un espantapájaros mágico, el cual acaba conduciéndole al castillo de Howl el mago, al cual no acaba sabiendo si pedirle ayuda o concederle ella la suya.

Totalmente recomendable tanto a niños como adultos, donde encuentras aquella "magia" de que nada es lo que parece y todo puede ser real.

Ahora que ya la conoces, te animas a conocer a Sophie, la bruja del Paramo y Howl y saber como acabará esta historia? Desde nuestro equipo te animamos a ello y que nos comentes que te ha parecido!

The Drome

Motion Capture, Captura de movimiento, MOCAP (intoducción)

Es, a mi parecer, la parte más curiosa del sistema de animación tanto en dibujos (2d y 3d) como en cine y videojuegos.

Aquellos que no sepan que es la captura de movimiento aquí van unos ejemplos:

Generales:

• El origen del planeta de los simios: http://www.youtube.com/watch?v=XM9Pvfq1KhE
  Ryse, el videojuego: (SPOILER de alguna escena) http://www.youtube.com/watch?v=cCCY34F_4u4

Faciales:

• Beyoned two sould: http://www.youtube.com/watch?v=ikrM5DrWj10
• Pruebas faciales: http://www.youtube.com/watch?v=7bX0qpsLfpE

La captura de movimiento, también conocida como Motion Capture, es una técnica que sirve para almacenar movimientos digitalmente.

Mocap de movimiento

Escena de Piratas del Caribe (Facial Mocap)

Se basa en técnicas fotogramétricas. 

Si usamos una fotografía podemos recabar información de las posiciones de una forma 2D, en cambio si ponemos dos o más fotografías con un punto común de solape, podremos obtener información, tridimensional, de los objetos que aparezcan. 

Para la realización de los Mocap necesitamos: 

• Traje con sensores.
• Mínimo 2 cámaras que funcionen a la misma de velocidad de FPS (forma amateur) Mínimo 6 cámaras (forma semiamateur) 
• Número ilimitado de cámaras (forma profesional)
• Ordenadores capaces de soportar los programas de registro de movimiento.
• Programa de registro de movimiento.
• Arena
• Motion Builder 
• Poser
• Etc

Hay empresas que se han especializado en este sector, alquilando los medios necesarios para realizar un Mocap decente. 

Los precios para adquirir todo un equipo propio oscilan entre los 7.000 y 20.000 euros. 

Solo el traje de captura sale por unos 300€

En posteriores artículos explicaré algo más sobre el mundo del Mocap.

Desde el avance tecnológico hasta la diferencia entre el Mocap facial con kinect o con cámaras profesionales.

Videojuegos, una nueva forma de arte.

Como cada lunes en El rincón de Garm y Cia le dedicamos un pequeño espacio a las Artes Plásticas. Este lunes queríamos destacar una polémica exposición que se ha ampliado el pasado 13 de febrero en el museo de arte moderno MoMA (Nueva York), el cual considera los videojuegos como obras arte dignas de ser expuestas en museo por ser "cumbres del diseño como más elevada forma de expresión creativa". Videojuegos una nueva forma de arte, ¿si o no?.

"Pong"

Fuente: abc

Region-lock y Region-free

Bueno aquí estamos una semana más, hoy os voy a hablar del Region-lock....pero ¿Qué es el Region-lock en juegos? ¿Por qué? Pues fácil, es una artimaña que tienen algunas compañías de consolas o desarrolladoras de juegos para impedir que se importen o exporten juegos a otros países, con esto dicen "evitar la piratería" (¡buen chiste!) aunque en realidad lo que pretenden evitar es que se produzca el llamado "Mercado Gris", es decir comprar algo importado de un país externo al tuyo por estar más "barato", aunque no estamos hablando de un mercado ilegal, ya que se compra y transporta por compañías totalmente legales, pero afecta al balance de ventas (no soy economista pero me imagino que será así....si me equivoco con esto corregidme, por favor).
Algunos sabréis cuales son las regiones pero otros estaréis sacando la flota pesquera para la temporada de fulas, tiburones y ballenas. Las regiones en el mundo de los videojuegos (también sirve para multimedia en general como pelis, software, móviles, etc....) se dividen en 4:

- PAL: Europa (Inglaterra incluida), Australia y Nueva Zelanda
- NTSC-U: América del Norte
- NTSC-J: Japón
- NTSC-C: China

El resultado de esto es que por ejemplo: alguien de España que esta en la región PAL, compra un juego de Japón, región NTSC, y cuando lo vaya a probar no funcionará por ser un juego exterior a la Región PAL, la consola no lo reconoce como original, aunque lo sea, pero hay formas de evitar esto como los famosos "boot disc" (famoso sobretodo en Dreamcast con el archiconocido y amado reno que nos dejó disfrutar de muy buenos títulos que nunca llegaron a España), un chip (como en Playstation) o unas "tarjetas" en el caso de las portátiles. Y aunque América comparta el "NTSC" con Japón, tienen diferentes codificaciones, por lo tanto, tampoco furula....Hay veces que el bloqueo esta en el mismo disco/cartucho y no en la maquina como es el caso de la DS (excepto DSi), que la consola es Region-free pero no alguno de sus juegos.
La Nintendo 3DS es una de las Region-lock, aunque unos usuarios de gbatemp encontraron una forma de saltárselo, a continuación les dejo la pagina, aunque no es 100% seguro, imagino que no tardaran en sacar algo pronto que sea mas simple y seguro, y tampoco dudo que saquen un parche para "corregir" este "hueco" o  quizás me sorprendan y la actualicen vía software para abrir el bloqueo, nunca se sabe....

http://gbatemp.net/threads/region-free-cart-loading-with-emunand-no-flashcards.360261/

Por ultimo, decir que de las consolas actuales del mercado, las únicas region-free son: Xbox One (hasta poco antes de su salida era region-lock, pero recularon con todas sus "propuestas") y Playstation 4 (pero las pelis en blu-ray si lo son, asi que ojo).
La PS Vita es "region-free", porque con juegos fuera de tu región no tendrás soporte online a menos que tengas una cuenta PSN de dicha región (el online pass no lo pilla) y ni lo intentéis con el formato digital, si tenéis una PS Vita Japo solo podréis jugar con juegos digitales Japoneses. Lo de importar juegos de tu PSP de otra región a tu Vita Japo, ni os molestéis:

http://wccftech.com/playstation-vita-region-free/

P.D: Según dicen, los terminales nuevos de Samsung también tienen Region-lock, quiere decir que no va a funcionar fuera de la región donde lo hayáis comprado.

Los peces no paran de perderse

Pixar no defrauda y tampoco niega las segundas partes, marcando una excepción en el dicho 

"Segundas partes nunca fueron buenas... excepto en el caso de Pixar". Pixar estudios no ha defraudado nunca al publico con sus obras, incluso con sus segundas partes. Cuál ha sido la sorpresa cuándo se anunció la segunda parte del clásico de Pixar "Buscando a Nemo" (2003).

En este caso, el pez payaso pasará a un segundo plano y cambiará de protagonista, siguiendo las andanzas acuáticas del personaje de Dory, a quien una vez más prestará su voz en la versión original la actriz y presentadora Ellen DeGeneres, informó el estudio. 

"He esperado este día durante mucho, mucho, mucho, mucho, mucho, mucho tiempo", dijo DeGeneres en un comunicado. "No estoy enfadada por el hecho de que haya tardado tanto. Sé que la gente de Pixar estaba ocupada haciendo 'Toy Story 16'. Pero el tiempo que se han tomado ha merecido la pena. El guión es fantástico. Y tiene todo lo que me encantó de la primera parte: tiene mucho corazón, es muy divertido y lo mejor es que tiene mucho más de Dory", añadió.

La cinta llevará por título "Finding Dory" y se ha previsto que llegará a las salas estadounidenses el 25 de noviembre de 2015. Esperemos que no tarde mucho en estrenarse en las salas locales. El argumento se dejó entrever al final de la primera película, parece ser que la carismática pez azulada se lanzará en busca de su perdida familia y de sus recuerdos. Veremos.

El realizador indicó que el filme se desarrollará un año después de los acontecimientos de la película original y que la historia incluirá a personajes destacados de aquella cinta, como Marlin, Tank Gang o el propio Nemo.

La acción de "Finding Dory" tendrá lugar en la costa californiana e introducirá a nuevos personajes que juegan un papel destacado en la vida de Dory.

Recordando a "Finding Nemo", fue un film que se hizo con el Óscar a la mejor película de animación e ingresó más de 900 millones de dólares en la taquilla mundial. Preparémonos para una película que ha generado, mucho antes de su estreno, unas expectativas tan grandes como el propio océano.

Akira 1982

Para entender el manga con propiedad, la semana pasada hablamos del manga/anime del momento. Esta semana hablaremos sobre el filme y manga que impulsaron a estos mismos a romper las fronteras y llegar a todo el mundo, si amigos, hablamos de Akira.

Akira (manga: 20 de diciembre 1982 - 25 de junio 1990 / Film: 16 de julio 1988) es una historia con transcurso en 2019, tras una guerra nuclear y en una megapolis situada sobre los restos de Tokio. La ciudad de Neo-Tokio se encuentra llena de violencia, drogas y terrorismo, situacion ideal para la proliferacion de grupos extremkstas y sectas; cultivando el mito de Akira, un niño poseedor de la energia absoluta.                     

Ya inmersos en el transfondo de la historia, ¿no teneis curiosidad?

                                               

Englobe de las temáticas

Con este artículo quiero dar a conocer el sentido del blog y porque cada día hay un tema que en su inicio puede parecer que no tenga mucho que ver uno con otro.

Artes Plásticas.

Si nos vamos al inicio de los tiempos, nuestros antepasados ya expresaban un lenguaje, para mi sofisticado, con el que daban a entender a los demás aquello que querían transmitir.

Hablo, como no, de las pinturas rupestres. Dando inicio a todo un mundo posterior lleno de técnicas, reglas, actitudes y corrientes diversas para expresar aquello que sentimos y queramos transmitir.

Pintura rupestre.

Nacimiento de Venus.

Es, seguramente, la base de todo arte plástico, digital y me atrevería a decir que literario, pues contaban sus vivencias. 

De ahí que cada lunes queramos dedicar una sección al arte plástico, ya que sin él, no hubiésemos llegado a poder expresar unos sentimientos de otro modo que no fuera el verbal. 

Animes y Mangas.

Una visión del dibujo animado muy reconocida por todos y se puede hablar de distintos géneros, junto con la idea de que hay ciertas series, ovas o películas para distintas edades, dejando atrás el mito de que los dibujos solo son para niños y niñas.
En esta sección se trabajarán distintos artículos para dar a conocer autores, títulos y demás a los que nos gusta este tipo de animaciones.
La fluidez con los demás temas es sencilla, sin el arte plástico no existiría el dibujo y por lo tanto no podría crearse la posterior animación.

Elfen lied

Por eso cada miércoles vamos a dedicar una sección a este sector del arte.

Cine

Siguiendo con el tema de animación, el cine es otra forma de expresar unos sentimientos o de contar una historia y que los demás la entiendan, o no.
En vez de usar solo dibujos, es más común ver obras de cine con actores y actrices reales, pese a que luego en la postproducción se le añadan efectos, retoques, etc.
De esto último es de lo que se va a hablar más en este blog, puesto que el arte del cine es interesante pero nos centraremos en un aspecto para que el hilo de este sitio sea una corriente fluida y de aproximación a las artes visuales.

Vfx de la película Transformers.

Así pues, cada jueves trataremos alguna película enfocada hacia una crítica constructiva de esta y de sus efectos especiales, o animación por completo.

Videojuegos

Con la suma de todas las anteriores, junto con la posterior, llegamos a los videojuegos, sector en el cual todos, por más o por menos, estamos involucrados.
Los videojuegos, actualmente, los definiría como una película interactuable entre el espectador y el desarrolla de la historia.
Si nos fijamos en artículos anteriores de este mismo blog podemos ver como la calidad en este sector es cada día más fiel a la realidad intentando transmitir unos gráficos "ingame" lo suficientemente atractivos y desarrollados para hacer aún más creíble la trama que se nos está exponiendo.

Thief

Por ello, ya que un videojuego consta de muchísimas partes en común con la animación, el cine, las artes plásticas, etc. Cada viernes se le dedicará cada viernes a este género.

Por último decir que todos estos géneros en la actualidad se complementan entre si.

Como podéis ver en esta imagen, la creación de las animación de videojuegos se hace, en gran parte y en las grandes compañías, por captura de movimiento, lo cual explicaremos en otro artículo.
Pero esta técnica es usada tanto por animadores de videojuegos, de cine, de series en los que haya efectos e incluso por algún bodypaint que se determina la posición de la materia grasa para crear flujos de movimiento.
Así que como vemos, todo está relacionado y por ello lo exponemos en el mismo blog.

También mencionar la sección de los martes en la que habrá curiosidades, tutoriales y demás artículos sobre el mundo 3d y animación así que espero que os gusten nuestros aportes.

Gracias a todos.

Picasso. En el taller.

Buenas noches a nuestros seguidores, como cada lunes, hemos dedicado una sesión a las Artes Plásticas. Este lunes lo queremos dedicar a un gran pintor: Pablo Ruiz y Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
    Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
    La Fundación Mapfre expone cerca de 200 obras -80 lienzos, 60 dibujos y grabados, 20 fotografías y más de una decena de paletas- del maestro malagueño y hace hincapié en los diversos estudios en los que fueron realizadas; desde el 12/02/2014 hasta el 11/05/2014.

Guitarrista Ciego

Guernica