La actriz podría crear polémica con esta película sobre el nacimiento de Israel que escribe, dirige y protagoniza.
Con un cerebro como el suyo (diploma en Harvard, no lo olvidemos), raro era que Natalie Portman eligiese
pasar toda su vida en Hollywood y delante de la cámara. Y,
efectivamente, la actriz se ha ido a su Israel natal para escribir,
dirigir y protagonizar A Tale of Love and Darkness, un filme adaptado de dos relatos autobiográficos del escritor Amos Oz sobre
la historia del estado judío. El primer largometraje de Portman, que
despertó críticas irregulares tras su estreno en Cannes 2015, acaba de
presentar un primer tráiler merced al cual vemos que no se tratará de un
festival del humor, precisamente: en él podremos ver cómo un joven Oz
(el niño Amir Tessler) asiste por igual a la expansión
del territorio israelí a costa de los palestinos y a la depresión de su
madre (la propia Portman), una mujer nacida en Ucrania y aplastada por
sus circunstancias históricas. La película tiene todos los números para
crear polémica, tanto por la postura del escritor sobre la situación en
Gaza y Cisjordania como por la de la propia Natalie, que ha calificado
la actual política de Israel sobre el tema de “horrible”. Aquí tienes el avance.
Mucho pus, superaciones y fluidos corporales a gogó en la última
sensación del terror canadiense, que ya se promociona directamente con
bolsas de vómito en sus proyecciones.
No es nada nuevo que determinadas películas de terror decidan
salpimentar sus campañas de promoción con llamadas de alerta indicando
que ciertos espectadores con la sensibilidad muy fina pueden sentirse
demasiado afectados por sus imágenes, incluso perder el sentido. Se hizo
con El exorcista, con Audition, con alguna que otra entrega de Saw y no hay que olvidar a maestros pioneros en la gestión de morbosas expectativas del espectador como William Castle o Alfred Hitchcock. El último ejemplo de esta ilustre tradición procede de Canadá bajo el título de Bite, quinto largometraje del director Chad Archibald y,
según los espectadores de su pasado estreno en el Fantasia
International Film Festival de Montreal, un festival de truculentas
imágenes de terror corporal no aptas para todos los públicos.
No ocultando su filiación con títulos como La mosca de David Cronenberg, Bite cuenta
la historia de una joven que, poco antes del día de su boda, sufre la
picadura de un desconocido insecto. Lo que parece ser un incidente sin
importancia, pronto empieza a provocar ciertas transformaciones dentro
de su organismo que no tardan en aflorar y cambiar radicalmente su
cuerpo. Quienes han visto Bite hacen hincapié en la cantidad de
pus, fluidos y desagradables mutaciones corporales, tratadas con extremo
realismo, que componen la mayor parte del metraje, cortesía de los
efectos especiales de maquillaje de Jason Derushie. No extraña que los responsables del filme decidieran promocionándolo regalando bolsas para vomitar a la entrada de la sala.
Eso sí, más allá de la mera pantomima promocional, en Montreal hubo al
menos dos espectadores que necesitaron hacer uso de las bolsas de
marras. A continuación puedes ver el tráiler de Bite, mucho más
flojito y, digamos, convencional. Lo que no quita que estas temáticas
de terror corporal siempre consiguen llamar nuestra atención. ¿Tú te
atreverás a ver Bite sin tener un recipiente a mano (por si las moscas, ya sabes)?
Tras unos días de vacaciones sin internet y dos semanas sin ningún tipo de conexión en casa, la mano redactora de la Sección de Arte reanuda su actividad, en este radiante lunes de mediados de verano, con la presentación de una artista contemporánea, a la que "he descubierto" [en la red] -no, desgraciadamente no he tenido el placer de contemplar su obra en persona- hace apenas un mes -pese a que en realidad lleva ya varios años exponiendo por diversos lugares del mundo y, al parecer, cautivando y sorprendiendo a los espectadores allá por donde pasa- y desde entonces que no paro de encontrar su nombre por doquier, por lo que tal insistencia me ha parecido una clara señal del destino indicativa de que debía hablaros de ella.
<< Your body is my Canvas >>
(Tu cuerpo es mi lienzo)
- Alexa Meade
Dicha pintora es Alexa Meade.
Nacida en Washington D.C en 1986 (29 años) y licenciada en Ciencias Políticas, nuestra protagonista en seguida descubrió que lo que realmente deseaba era ser artista. Y al parecer lo está logrando.
Muchas personas hay que tengan talento, pero no todas consiguen tener el éxito suficiente como para ganarse su sustento viviendo por entero de sus creaciones artísticas -junto con otras actividades derivadas de ellas, como las conferencias-. En este caso, Alexa no sólo ha demostrado talento y técnica -imprescindible para lograr convencer de su ilusionismo-, sino también una increíble capacidad para impresionar y conmover al espectador y es, lo más probablemente, este último aspecto el que ha garantizado que su obra se esté dando a conocer en el mundo entero.
Por el momento -pues aún es joven y su obra todavía puede dar muchos giros-, el rasgo más destacable de la obra de esta artista recae en un trampantojo (trompe-l'oeil) que se caracteriza precisamente por lograr el efecto contrario al que se proponía originalmente el recurso que llevaba a éste por nombre y que no quiere decir otra cosa que el de "tender una trampa al ojo" o como se dice en francés, "engañarlo y hacer que se equivoque", creyendo ver lo que no es. Si bien, generalmente, este término se usa para referirse a pinturas que pretenden, mediante un engaño de perspectiva, hacer creer que las figuras, objetos o espacios que aparecen en el cuadro se salgan de él y otorguen una impresión de realidad y tridimensionalidad a algo que es y será siempre, forzosamente, bidimensional -como ocurre con la Pintura o el Dibujo-, Alexa Meade ansía y logra conseguir el efecto contrario, cubriendo a la realidad de una apariencia pictórica a fuerza de capas de pintura.
Hasta alcanzar este resultado, sin embargo, hay que decir que nuestra joven artista comenzó con una idea mucho menos ambiciosa, como es la simple aplicación de pintura negra sobre las sombras naturales de los objetos y figuras -que después de tantas publicaciones dedicadas al impresionismo ahora ya sabéis que son de todo menos negras- dotando, así, a la totalidad de las obras de cierta artificialidad o si se prefiere, despojándola de su antiguo aire de verosimilitud y realismo, aspecto que fue desarrollando y acentuando cada vez más hasta llegar a transformar por completo la realidad y hacer dudar al espectador de lo que está viendo.
De hecho, su obra se podría situar en un espacio de frontera entre técnicas artísticas, pues si bien el medio es la pintura, la capacidad para transformar en otra la apariencia de los modelos está más cercana a la caracterización de personajes o al body painting, mientras que la efímera temporalidad de sus obras la acerca más a un happening o a una performance, excepto por el hecho de que aquí no participa nadie más que la pintora y los modelos, y la necesidad de que la obra abarque no sólo a personas sino también un espacio, con su respectivo mobiliario y fondo que pintar y exponer, la vincula al trabajo de instalaciones. Por último, destacar que en la mayoría de estos casos, lo que sobrevive a la fugacidad de estas creaciones es una prueba fotográfica o bien fílmica, con la que se promociona y da a conocer -hablo de su página web y difusión en la red- y quien sabe -pues es algo que a estas alturas aún desconozco y sobre lo que me pregunto-, si al final la forma de comercializar su arte es mediante las reproducciones, lo cual suena un poco irónico, pues uno adquiere lo que aparenta ser una reproducción de una pintura -y para alguien que no sepa de qué se trata así sería-, mas no lo está comprando por la estética en sí, pues más fácil sería pintar lo mismo directamente sobre un lienzo, por lo tanto no se está pagando por la pintura ni por la reproducción de la pintura, sino que lo que se está valorando es el proceso que hay oculto detrás de la imagen.
Aquí os dejo una pequeña muestra de estas pinturas que cobran vida y movimiento cuando uno menos se lo espera:
A continuación, un último vídeo, titulado "Alexa Meade: Your body is my canvas" , en el que ella misma aparece hablando sobre su obra:
Kyoto Animation no da tregua a los fans de Free! pues cada semana viene con más sorpresas y más merchandising. Hoy os traemos lo último que han dejado caer, el primer trailer de Free! High Speed! y el diseño de los personajes acompañados con una breve descripción.
La trama:
Karuka Nanase siente devoción por el agua. La última competición en la que participó fue en los relevos en primaria. Haruka con Makoto Tachibana, Nagisa Hazuki y Rin Matsuoka, vieron algo nuevo para ellos.
En primavera Haruka entra en el instituto Iwatobi junto con Makoto y empieza una nueva vida. Ambos entran en el equipo de natación, y planean competir en los relevos juntos con Asahi Shiina y Ikuya Kirishima en el equipo.
Los cuatro estudiantes tienen diferentes objetivos y piensan diferente, también es diferente el peso que lleva cada uno, así que sus prácticas para el relevo no las llevan demasiado bien.
¿Qué es lo necesario para formar un equipo? ¿Que piensa Haruka, cuyo corazón sigue atrapado en el último relevo, de este nuevo evento?
High Speed!-Free! Starting Days sigue a estos chicos mientras intentan encontrar respuestas, descubriendo a su vez, nuevas ideas sobre la natación.
La brillante juventud de los chicos, y el futuro que han apostado nadando, empieza.
Respecto al diseño de personajes aquí los tenemos!
Nanase Haruka (Nobunaga Shimazaki): estudiante de primero en el instituto Iwatobi y amante del agua. Su especialidad nadado es el estilo libre (crawl). No nadará otra cosa que no sea estilo libre. Tiene una personalidad un poco cortante y no le gusta demasiado relacionarse con las personas, aun así, su forma de nadar atrae la atención de muchas personas.
Tachibana Makoto (Tatsuhisa Suzuki): amigo de la infancia de Haruka y mejor amigo. Nada estilo espalda. Es amable y considerado, además consiente a Haruka y a aquellos que le rodeen. Tiene un cuerpo esculpido, y al contrario que su personalidad, su estilo de nadar es más agresivo.
Shiina Asahi: al igual que Haruka y Makoto también asiste a primero,y su estilo es mariposa. Es el que aporta vitalidad al equipo con su personalidad tan enérgica, aunque también es un poco creído. Tiene una visión muy positiva de la vida, así que es capaz de afrontar cualquier tipo de situación. Tiene una gran pasión hacia la natación.
Kirishima Ikuya: Su estilo es espalda, y aunque sea una persona delicada y sensible, se le da mal mostrar sus verdaderas emociones, a veces dice cosas desagradables por puro impulso. Debido a que ambas personalidades son parecidas, hay cierta hostilidad entre él y Haruka. Al parecer tiene una relación difícil con su hermano mayor Natsuya.
Serizawa Nao: es un estudiante de tercer año y el manager del club de natación de Iwatobi. También es el instructor de Haruka y los demás. Natsuya confía en él.
Kirishima Natsuya: estudiante de tercer año y capitán del club de natación de Iwatobi. Es el hermano mayor de Ikuya y por su personalidad todo el mundo que le rodea le acepta y le reconoce.
Poster principal
Respecto el casting de voces, serán los mismos dobladores que en la serie principal, falta saber quienes doblarán a los nuevos personajes.
Eso es todo por ahora, a medida que se vaya aproximando la fecha de su estreno, iremos sabiendo más cosas.
Tenía intención de publicar esta segunda entrada el miércoles, pero mientras la redactaba se me torció el día (TuT)
¡Buenas! Hoy os voy a hablar de ZombiU o más bien de Zombi (a secas), ya que WiiU pierde la exclusividad y va a salir un port para PS4, Xbox One y PC el día 18 de agosto, el juego saldrá solo en versión digital.
Aunque no todo es igual en este port, se aumenta el FOV y se podrá ajustar "un poco", se mejoran los gráficos en general ligeramente con respecto al original, el inventario es otro de los aspectos que cambian ya que al carecer de una segunda pantalla.....ya se sabe.
Otra cosa que cambia, se acabo lo de ir con un palo de cricket por los callejones de Londres, se añaden dos armas de cuerpo a cuerpo nuevas, una pala y un bate con clavos.
Y ahora, los cambios malos/pésimos, aunque se conserva lo de poder recuperar la mochila con los objetos de otros caídos en combate y demás mecánicas del juego, olvidaos de jugar al rey de los zombis, como bien sabéis, no hay tableta de WiiU, por lo que queda fuera este modo (y con él, el modo multijugador), así que, básicamente, se centra en el modo de un jugador.
Venimos con un estreno para este sábado, del cual se sabe muy poco. Osiris no Tenbu (El balance de Osiris) es el nuevo anime psicológico y misterio que encargado de ponernos en tensión dirante las próximas 10 semanas.
No hemos encontrado el trailer comercial de la serie, seguramente salga a la luz mañana o el viernes, o simplemente quieren dejarnos con la curiosidad.
"El asesino más débil nunca visto...pero su poder es imbatible. La historia de su solitaria batalla"
La trama:
Es una historia de suspense que se desarrolla en la actualidad, y se centra en la historia de un asesino rodeado de misterios. Para decidir si realiza o no un encargo, se encuentra personalmente con su objetivo para decidir su juicio final. La historia sigue el drama de las conversaciones que el asesino tiene con las víctimas.
Debido a ciertas circunstancias, el lado izquierdo del asesino a penas tiene órganos internos. Es muy débil y no tiene destreza para las pistolas, pero posee psicokinesis.
El protagonista será doblado por Kaji Yuuki. Además también contará con las voces de Miyano Mamoru y Jun Fukuyama (*u*)
¡Buenas! Desde ayer día 23 hasta el día 25 de julio se celebra la Quakecon 2015, evento en honor a el gran Quake, en el cual Bethesda nos habla de las últimas novedades de sus videojuegos. Este año le toca el turno a Fallout 4, The Elder Scrolls Online: Tamriel Unlimited y el nuevo Doom, de este último y de su modo multijugador, en más profundidad, se hablará mañana, día 25.
Aún no se ha mencionado nada a cerca del Dishonored 2 o del Battlecry. Bueno, del Battlecry se sabe que esta ya la beta, os podréis apuntar aquí pero del Dishonored 2 os tendréis que conformar con el vídeo de la E3, el cual pondré a continuación, por si alguien se le pasó por alto:
Lo que si mencionaron fue Fallout Anthology, una edición especial que incluirá TODA la saga de Fallout que saldrá a la venta el 1 de Octubre por unos 49 euros.
La caja mola mucho.... *.*
EDITADO DE ÚLTIMA HORA: Bethesda por fin ha anunciado la fecha de Fallout Shelter para Android, el día 13 de agosto de 2015 y además, ese día habrá una actualización con la cual contaremos con un Señor Mañoso (Mr.Handy) que nos hará el trabajo de recoger recursos en el yermo o en el refugio o defender el refugio de amenazas externas mucho mas fácil por el mejor precio del mundo.....¡GRATIS! Es una recompensa especial que estará disponible para todos (iOS y Android). También se unirán al juego las ratas topo y los sanguinarios como amenazas de nuestro idílico paraíso bajo tierra.
Os dejo con el vídeo de la demo de Fallout 4, ¡Es impresionante! ¡¡Noviembre YA!! ¡Qué tengáis un buen fin de semana!
